作为教师只有认真写好相关的教学反思才会知道自己的不足之处，在当前的教育环境中，只有重视教学反思的写作，我们才能加强教学质量，以下是加分文档网小编精心为您推荐的四上音乐教学反思推荐7篇，供大家参考。

四上音乐教学反思篇1

音的强弱是国家课改教材音乐第二册的内容，我将教学流程分为三块。第一块：敲一敲，感受强弱；第二块：找一找，探究强弱；第三块：唱一唱，表现强弱，在第三块中，我这样做：

“同学们找找看，在我们的生活中，还有哪些强弱的声音？”

（学生寻找，然后举手发言）

“那我们能不能用具体发出强弱的声音呢？”

（教师走到学生中间，与生一起探究能使身体发出强弱的声音方式）

“让我们在教室里找一找，拍一拍，敲一敲，有哪些不同的强弱声音，找的时候，可以与同学合作。”

（学生寻找，拍拍，敲敲）

鲁迅曾说：“纸上得来肤浅，心中悟出始觉真。”建构主义也告诉我们：知识不能简单地由教师或其他人传授给学生，而只能由每个学生依据自身有得知识和经验主动加以建构。本课中，通过让学生亲自参与得一系列音乐实践活动，感受――表现――探究――体会音得强弱，特别是上述描述的环节，学生成了学习的主人，老师是学习的合作者、积极的旁观者。教室成了自由的天地，欢乐的海洋。探究中，同学与同学，同学与教师之间在交流，学生在独立思考，在不断反思。在这过程中，学生的探索能力、自我反思能力、与别人交流看法能力，以及思想的开放性均得到了培养，这便是新的学习方式所带来的变化与收获。

四上音乐教学反思篇2

一、本课教学思路设计：

1、以趣激情导入。

通过欣赏色彩图片、欣赏散文诗激发孩子学习热情，用承上启下的过渡语揭示课题，唤起孩子们对音乐歌曲学习的渴望。

2、听赏的环节循序渐进，挖掘细节，注重能力。

初听感受情绪，复听熟悉歌词，再听解决知识点，找相似乐句的环节为本课的难点之一，由于学生识谱能力有限，先用琴弹奏然后在教师的启发引导下，自己先在歌曲中找答案，然后利用多媒体图片和手画旋律线形式，给学生初步的旋律上行、下行感受，孩子易于接受。运用多媒体给学生整体 的歌曲感受，调动积极性。通过读词、唱词，更深层次的体会旋律的优美与强烈的爱国情感激发，让学生讨论并说一说对中国台湾的了解，使孩子们的情感进一步升华，教师的范唱拉近了与学生的距离，寓教于乐，师生律动表现歌曲，孩子们完全陶醉在美妙的音乐中。

3、拓展环节形式丰富，整节音乐课堂推向高潮。

全体学生参与音乐活动，用不同的形式表达着对祖国母亲的热爱之情，个别学生的上台表演，再加上与其他孩子的互动配合，教师适时的评价与鼓励，完全调动了学生的积极性。课的尾声加入了环保的倡导，贴近学生生活实际，生成孩子优良的环保品德，号召力更强。最后学生全体起立激情的演唱《彩色的中国》意犹未尽。

一、 课堂过程的得与失：

1、我认为相信学生就是相信自己。

学生喜欢这样的课，收获知识的同时师生共同收获了快乐。课堂的方式改变，不再是教师教学生，而是一种平等的学习方式，也是一种综合性的体验创作学习，相信许多学生在活动中得到了锻炼，课堂为学生提供了广阔的空间，并获得了相关的品质启发。

2、学生快乐就是我的快乐

课堂中追求的不再是教师授课的完美，教师更看重学生感受的体验，我把学生感受放在第一位，音乐课成为学生真正喜欢的课，学生快乐就是我的快乐。

3.不足：课堂上教师更担心学生表现不活跃、不大胆、不会完美，有时还会情不自禁的帮学生一把，然而从一节课下来，这些担心恰好相反，而这些担心甚至会阻碍着学生的想象及创作和表现，相信学生反而做得更好。

四上音乐教学反思篇3

?谁的耳朵最灵》是一堂音乐教学活动。在设计教案的时候，可能对孩子的能力估计不够，教学的重难点有所偏移，单方面设想孩子们对重复、简单的歌词应该掌握没有多大问题，把教学的大部分时间放在节奏的掌握和按节奏进行动作的模仿，其实，我的用意是想让孩子们巩固歌词中出现的4个节奏型，增加音乐活动的趣味性，可是在执教的过程当中，就觉得问题来了：四段歌词内容虽然重复、较简单，但正是因为它的简单和重复使得孩子们失去了学习演唱的兴趣，而且花费的时间又相当长，所以我只让幼儿聆听和学唱了各一遍歌曲，便匆匆进入了下一个教学环节，接下来的几个教学步骤虽然孩子们都挺喜欢的，但与教学主题的关联性并没有较好的体现，所以值得我深入地进行反思。

其实对这一堂音乐教学活动，设计的时候我花的心思真的不够多，这也是导致我教学出现诸多问题的关键因素。课后沈老师在给我进行教学反馈的时候，一一指明，记录思考之后，我想关键问题有这么几个：

1、对孩子的能力水平单方面估计过高;

2、由于过高估计导致教学目标定位不明确，目标达成度大打折扣;

3、教学环节设计的关联性不够，整个过程不够流畅;

4、劳动动作的创编，虽然孩子们较感兴趣，但与教学的目标和内容并无多大关系，可以选择舍去，而是把更多的精力与时间放在目标的达成上。 其实课前在熟悉教案的时候，我也隐约发现了一些问题，但出于懒惰思想作祟，我想已经挺认真了，上上看再说吧，所以也就没有进一步修改，现在想想，你如果要真正上好一堂课，一定要不断地思考、不断地磨合，更要不断地进行修改，最终虽还不是最完美的，但会缩短与完美的距离，这样也才能加快自己进步的步伐，否则只能是停滞不前。

沈老师的意见是中肯的，对我来说，更是及时雨，因为别人眼中的自己才是最真实的。收集一点、两点、三点的意见和建议，对我日后或许就会有一倍、二倍、三倍的收获，这会是给我多大的帮助和教学财富啊!

最后通过这次教学活动，我也想告诫自己：挤出时间，完善教学，不断学习，更快成长。

四上音乐教学反思篇4

“停课不停学”的网络直播教学，音乐学科已经进行了两个单元的内容了，在学校教研工作的指导下，我们组对学生分别进行了唱歌教学和欣赏教学的指导，以及实践课的体验，不仅激发了学生的学习兴趣，也围绕“核心素养”对学生进行了审美教育。

根据学科特点，初一、初二分别由任课音乐教师指导，初一主要研究了多媒体直观教学的实践研究。初二主要研究了学生网络直播授课后的学生学习成果及实践活动的研究。通过这段时间学生的线上学习情况来看，我对网络教学有深刻的感悟。

一、树立正确的育人情怀、艺术教育围绕学校的教育教学工作又辅助推动学校的教育教学工作。

作为一名音乐教师，在网络教学中，刚开始看到各个班级的班主任老师及任课教师从早到晚在家校班级群中不耐其烦的对学生进行答疑解惑，我开始有种紧迫感，在心里不断问自己线上音乐教学能做些什么？从开始担心音乐学科线上学习不被学生接受到音乐学科怎样辅导到认识它的作用及最后学生的参与实践，在这个过程中我有了自信。又在网上观看了中央音乐学院院长周海宏教授的一段“走进音乐世界”的演讲后一切释然。一个完善的人一是具备生活的条件也就是说要有理性素质，他是从学习科学文化知识中获得的。二是体验人生幸福的感受是要有感性素质，这是要靠艺术教育来实现的。我更坚信自己职责的重要性。

二、音乐教师如何协调好和各班主任的关系，这对线上音乐教学效果尤为重要。

作为初二十二个班的音乐代课老师我积极主动和班主任沟通，先取得各班主任老师的理解，音乐老师也是这个团队的一份子。加入到各班级群后，因每个班管理员只能设为十名，按先后顺序加入。有好几个班没被班主任设置成管理员。因而没有权限布置作业，学生没有作业栏没办法提交作业，不利于指导，就得靠班主任转发作业，班主任的号召性特别强大。第一次布置作业的时候，学生就能积极参与。并在班主任的鼓励下，很多同学把自己的演唱视频直接发到群里，大家形成了良好的学习交流氛围。相互鼓励，一展歌喉。还有很多同学把自己的作业发到作业栏中，经过对每一位同学的耐心点评后，我发现，平时在课堂上羞于表现得同学却能大胆的参与，还主动和我沟通探讨演唱技巧，我深受感动。深深感受到作为老师，自己对学生说的每一句话都会激起学生对学习音乐的自信。很可能有些同学从此改变对音乐的认识，那么走进音乐世界便不再那么难。

三、布置作业要有方法。

一提起音乐作业，大部分学生可能会反映音乐还有作业，那么我们首先要淡化这种观点，它不是单纯的作业，是学习后的实践、拓展、延伸。例如：在布置作业时我会说：同学们大家周末唱起来或周末动起来，可以录音或拍一段视频与我们一起分享。加油！这样我会发现不会出现没有人交作业的尴尬。更意想不到的是，除了作业交到作业栏里的同学外，有一部分同学，主动给我发送了自己的视频，要求我指导。同学们浓厚的学习兴趣越发激励了我教学的自信，不再有任何顾虑。我积极点评、耐心指导不断鼓励。经过努力师生关系比以前更融洽了，同时也得到了学生和家长的信任，接受了音乐学科线上学习。

四、学后展示，以点带面力推广学习。

通过“停课不停学”网络教学反馈来看，我发现有些学生喜欢动、有些学生喜欢静；有些喜欢唱、有些喜欢跳，在学法指导中我把同学们上交的作业以作品的形式用美篇进行展示并进行了分析指导和示范。以点带面推广学习，解决他们的困惑以此感染更多的学生促使和激发他们的自信并能主动的参与到音乐实践活动中来。

五、努力提升、积极参与网络研修。

网络研修是学校备课组校本研修的重要形式，为信息共享，资源共建，差异发展，提供了机遇与可能，是教师研修方式的一场革命。一个人的力量是有限的，为了弥补教师之间差异短板，我们音乐组根据课程标准，学科特点，积极研讨实施课程教学，在“停课不停学”线上学习中进行指导、评价和总结。为了更好的指导学生，教师自身应该具备多种现代化信息技术能力。熟练掌握网络在线交流工具，在我校教研活动的组织下我积极参加学习了停课不停研，网络促成长公益直播课，了解了未来学习方式的变革趋势与教师网络教研的组织创新。未来教育是网络技术的教学研究活动，作为教师我们要不断协作学习，交流研讨有效教学。

教育需要把学生培养成为一个完善的人，艺术教育不可缺，作为音乐教师我们要坚信只要一切从培养学生出发、用心教育走近学生建立彼此的信任，我们的努力和真诚就能打动到学生，我们不可能感动到每个学生，但一定会影响到一部分学生。教育就是“一棵树摇动另一棵树，一朵云推动一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂”时刻怀着一颗热忱的心，相信我们就会有收获。

四上音乐教学反思篇5

音乐课应如何做到既激发学生对音乐的兴趣，又要围绕音乐而展开，在积极引导学生参与各项音乐活动同时做到让学生从音乐活动过程中获得审美体验，在情感上得音乐美的陶冶，知识和技能得到提高，在精神上得到升华呢？在这实践过程中，笔者的确有过一段漫长的反思与磨练的经历，现结合课堂教学现象加以阐述。

一、预设中的高潮

这是校内音乐研讨课《春节序曲》，记得那天当我和学生顺利地完成导入，展开欣赏完《春节序曲》到了第三个环节，创编表现春节热闹欢庆的情景时，我问：“同学们，如果用这些道具和一些舞蹈动作来表现这两段音乐，你该怎样再现”？安静了很久的学生一听到这句话，第一反应是：我要鼓，我要锣，我要扇子，没听清要求就蜂拥而至，教室里“锣鼓齐鸣”，绸扇飞舞，好不热闹。眼看着时间一点点过去，学生并没再现出春节欢庆热闹的气氛，我的心真快要急死了，一个劲地想：完了，完了，这一下完了，眼看来收不了场了，我只好大声说：“好，停下来”。就这样本来应是课的高潮，最后在我的恕吼中，低潮收场。课后老师们进行评课，一位音乐同行的话使我幡然猛悟：“你的想法是好的，各个环节都得照顾到，既要考虑学生参与，又要考虑感受体验，创作等一系列教学环节。但这节课你让学生有多少时间在投入地听音乐，有多少时间在讨论春节的相关知识，表现春节情景和创作歌词？多少学生真正感悟到音乐是如何表现春节喜庆的情景？

这一次评价带给我极大的震撼，迫使我重新审视自己的教学。再次拿起《新课标解读》，《新基础教学报告集》，我渐渐明白自己在这节课的教学中，天平向激发学生参与热情和情景的创设上倾斜，而没有真正关注通过揭示音乐要素在音乐表现中的作用来激起学生对音乐的想像和感悟。

二、防不胜防

在一段时间的学习和反思后又迎来年级组的研讨课，这次主题是《春之声》。当我在课堂上引导学生欣赏《春之声》时，提问：“你听了这首乐曲有什么感受”？突然有位男同学发言：“我听过这首曲子后，好听是蛮好听的，但是晚上听了会睡不觉，影响睡眠。”教室里一阵大笑。（这是个意外，这突如其来的答案使我有点不知所措，一阵心慌后我说了声：“啊，你真幽默”一带而过，继续在提问其他同学寻找我想要的答案。（这时我感觉学生明显有一种挑战心理回答全部是好听，再没有别的了）我颇感尴尬，整节课死板地拉到下课。

课后我反思这节课失败的原因，面对学生在课堂上没有按照老师的意图来上课，教师没有在课前充分设想各种各样的可能出现的情景，做好应变准备，而只会在预设的“樊笼”里挣扎。”如果我能针对这位学生讲话声中传递出的两种信息：

1．音乐用在何时何处最为妥当。

2．他还不懂如何采用音为已所用。作出巧妙引导，改变预设的程序，指出人在睡眠的时候，需要一个相对安静的内外环境，而圆舞曲由于其三拍子强弱弱的特点，始终给人一种动荡、旋转的动感，特别《春之声》力度强，音乐起伏较大，对人的情绪影响较大，如在清晨起床听就能焕然一新，然后再接者下面的教学。迅速将毫无联系的两者联系起来，在生成时即时变奏，获得启发学生学习新知识的契机，这课一定会走入柳暗花明又一村的新境界。

三、渐入佳境

在一次一次的失败和反思后，我渐渐清晰了音乐课堂的本质及现代课堂应是开放式无限空间的概念。满怀地信心开始了《故乡情》一课，这节课教学内容为欣赏《思乡曲》学唱《鼓浪屿波》，我想通过聆听、演唱、讨论朗诵等形式引导学生参与音乐实践.分析这两首作品的旋律特点，体会浓浓的思乡情，能够用柔美真挚的声音演唱《鼓浪屿波》。

片段（一）引入--引情

师：今天老师带来了著名画家徐悲鸿的作品《箫声》请同学根据画中的意境为他背景音乐。（a姑苏行、b喜洋洋、c思乡曲）

生：a，我选择c，我觉得画中的小女孩眼神中有种忧愁的感觉，好像他在思念什么人？

b，我也选择c，我觉得她的箫声是沉思和悠远的，跟这段音乐的感觉一样？

此刻，学生已被画中和音乐感染，沉浸在一种浓郁的思乡氛围中，有进一步聆听音乐的渴望。

片段（二）欣赏与感受—激情

师：同学们刚才选择的是马思聪创作的《思乡曲》，下面我们一起来感受作者的思乡情。请同学们在欣赏的过程用不同色彩的线条表现出每个段落的不同节奏特点和情绪。（初步感受，并且通过这个活动让学生不仅对音乐有感性认识，而且能够理解地进行分析和判断）。

四上音乐教学反思篇6

新学期开始了，第一次上音乐课，孩子们表现得很兴奋，今年我任教的是五年级的几个班，他们刚从四年级升上来，并未上过我的课，但他们都认识我，并有学生不时在队伍里偷偷地说：张老师，他就是张老师！我知道孩子们是什么心理，于是我立刻面无表情地说：“现在开始站队！倒计时！”学生仿佛意识到了，立刻站好队，有秩序地走向音乐楼，音乐楼门口整好队，我让学生脚尖轻轻踮起，靠右上楼梯，有秩序不讲话，到了教室门口，再次整队，然后让学生有秩序地进教室，直到这时，我都没有一个笑脸，学生用敬畏的目光看着我，其实我是一个很爱笑的人，但是第一天第一次音乐课，如果学生太随便，常规抓不好，以后就后患无穷，所以我宁愿忍受一段时间，看看效果不错，于是我开始认真严肃地讲起了音乐课的一些常规。

我要求学生准备上课时队伍要快、静、齐，行走过程上下楼梯不允许追逐打闹和讲话喧哗，到音乐楼门口特别注意安全，先站队后上楼，因为班级太多，上课之前的坐姿要求为坐半个凳子，抬头挺胸，坐半个凳子有精神，面带微笑，我们的公约是不把不好的情绪带进课堂，包括老师，快乐地上课，上发言先举手，想好了再举手，别人在发言时，注意倾听，这是对别人的尊重，听音乐时聚精会神，唱歌时身体坐直，双手捧书，上课语言要规范，不要有口头禅，提倡用我赞同，我不赞同，我有补充，我觉得，我认为等等。

还有这首歌曲的情绪是悲伤的、热情的、高兴的、深情的等等，鼓励每一位同学积极参与发言和每次音乐活动，只要上台的就加分，因为能参与就是一种自信和勇气，好不好是另外一回事，学会客观地恰当地评价别人，评价音乐，敢于表达自己的见解，勤于思考，我还给各小组起了名称，四个小组分别为：月亮、太阳、星星、银河，以后由各小组表组命名并确定小组名称，鼓励相互竞赛竞争，既比上课表现，如参与音乐活动，又比遵守常规和纪律，更比各组的高雅风格，输了不气馁，胜了不骄傲，不嘲笑别人，规定每节课需带的学习用品，做到自己的物品专人专用，自己保管，在讲常规的过程，我每讲一条都阐述一下为何这样做，另外还通过学生乐于接受的方式进行正反比较加深学生的印象，到这时，我想一节真正好的预备课，除了应让学生明确这门课的具体要求，更应该让学生对这门课对教这门课的老师产生兴趣和喜爱之情，才能真正留住学生的心，所以在接下来的时间中，我通过丰富多彩充满乐趣的音乐活动让学生参与，激发他们的兴趣和学习欲望，培养如参与意识、竞争意识等，还露了一两手拿手好戏，如唱歌、吹口琴等，让学生喜欢自己，看到下课了，学生还依依不舍不肯离去，我会心地笑了，良好的开端是成功的一半，接下来就是我们共同努力了，孩子们，真的想对你们说：想说“爱”你却不是很容易的事，让我们用行动铸就我们美好的梦吧！

上好每节课，享受每节课！

四上音乐教学反思篇7

这首《上去高山望平川》是一首典型的“花儿”体裁的民歌。“花儿”是回族最具有代表性的民歌体裁之一，流行于甘肃、宁夏、青海等地，其特点是高亢、奔放。一听旋律，学生的兴趣就少了很多，最大的一个原因是他们对这个体裁的歌曲不喜欢，其实这首歌曲是非常有代表性的一首歌曲，可以说是西北民歌中的一颗璀璨的明珠。所以，在欣赏之前，我首先给他们介绍了这首歌曲，然后就让他们进行听赏，听完以后并能回答一个问题，就是这首歌曲的特点是什么，多说学生还是能体会到奔放这一点的。有些学生性格比较活泼开朗，活动就来就相对积极一些，有一些同学性格比较内向，活动起来就比较被动，所以这就要求我们教师在教学过程中应该尽可能想出一些办法来调动这些学生的积极性。尽量让每一个同学都能参与到教学活动中来，这样我们的教学效果一定能够达到最大化。在下一个班级的教学中，我一定会更加注重学生的参与性，让学生和我一起置身于音乐当中，这样课堂气氛肯定会更活跃。

在这堂课中演唱是个亮点，总体来说这节课很好的完成了教学内容，使的学生很好的掌握了花儿和山歌的民歌形式。