读书可以让我们的日常生活丰富多彩，通过读后感可以加深我们对作品的理解，其实撰写一篇读后感有助于强化人们对名著知识的了解，加分文档网小编今天就为您带来了生死疲劳读后感6篇，相信一定会对你有所帮助。

生死疲劳读后感篇1

读完《生死疲劳》，我能感受到莫言在小说里的大悲悯，就像他说的一样：大悲悯具有拷问灵魂的深度。小悲悯只同情好人，大悲悯不但同情好人，并且也同情恶人。《圣经》是悲悯的经典，但那里边也不乏血肉模糊的场面。佛教是大悲悯之教，但那里也有地狱和令人发指的酷刑。如果悲悯是把人类的邪恶和丑陋掩盖起来，那这样的悲悯和伪善是一回事。《金瓶梅》素负恶名，但有见地的批评家却说那是一部悲悯之书。这才是中国式的悲悯，这才是建立在中国的哲学、宗教基础上的悲悯，而不是建立在西方哲学和西方宗教基础上的悲悯。长篇小说是包罗万象的庞大文体，那里边有羊羔也有小鸟，有狮子也有鳄鱼。你不能因为狮子吃了羊羔或者鳄鱼吞了小鸟就说它们不悲悯。你不能说它们捕杀猎物时展现了高度技巧、获得猎物时喜气洋洋就说他们残忍。仅有羊羔和小鸟的世界不成世界;仅有好人的小说不是小说。即便是羊羔，也要吃青草;即便是小鸟，也要吃昆虫;即便是好人，也有恶念头。站在高一点的角度往下看，好人和坏人，都是可怜的人。

这是一部写作难度很大的杰作。其难度在于必须要应对那半个多世纪的复杂难解的大背景，同时也是构成今日我们这个巨变中的世俗世界的基础、我们中国人重回现代生活的史前时期。对于过去很多试图以某种观念化、道德化甚至历史化、人性论的方式呈现或借它说事的小说家们来说，这五十多年既是诱人的矿藏，又是不能承受的重负迷宫，结果不是被它轻易地淹没，就是无门而入，不是被事件的沉重所累，就是被人情世相的繁杂所困。如果以人性杯具的角度来看它，就会轻易陷入宿命论的狭隘泥沼;如果从历史的角度来看它，又会拘泥于大的事实而忽略了众生细节;如果从佛家轮回的角度来理解它，那所谓的现世生活又会显得太过无谓。

作者不仅仅要拥有极强的文字本事，还要有能超越那诸多陈旧角度的阔大视野，将以往发生未曾发生可能发生的一切都变成小说的构成因素熔于一炉贯通一气，于是那些点点滴滴的甚至是微不足道的东西才都能够拿来翻出无数新鲜的色彩与花样;它要求作者找到一个生发与回落的基点，无中生有、一生二、二生三、三生万物地构建起一个饱满鲜活的世界来。莫言毕其十多年间积累的功力，缓慢而有力地克服了这部小说所要面临的难度，从而才造就这本书的十分精彩之处。

事实上，从西门闹在阎罗殿饱受油炸煎熬的那几页精彩的文字开始，就已经充分地透露出从容、大气、厚重而又简练的特质。这是一部从始至终都体现出十分的自信心与文字运用本事的作品。尤其是当莫言的笔触从牛头马面皮肤的高贵蓝色转到高密东北乡沼泽中的一种上午开放午时凋谢的小花朵的时候，一股轻灵的气息和光泽便暗自流动起来，使小说肌体充满了深层的柔韧和灵性。莫言是个洞察人心、物性和世理的小说家。无论是所谓的人性、还是动物性、甚至是草木性，都被他融会贯通于他的文字里。他既能超然冷眼应对这一切生灵的际遇，又能与之同喜怒哀乐、共悲欢离合。向来被视为万物灵长的人与驴牛猪狗猴齐物相论。从西门闹的死到驴折腾、牛犟劲，再到猪撒欢、狗精神，到卖艺用的猴及西门后人、相关人等直到最终的世纪婴儿，那么多沉重而苦难的七情六欲的事，于实虚真幻间相互渗透、自然呈现，其中的轻逸狂想与冷调叙述、幽默诙谐与戏拟反讽、残酷呈现与深层抒情交相呼应，使那些沉重不堪坎坷多变的历史情境转化成了一个虚构而又现实的鲜活世界，为我们供给了前所未有的阅读、回忆与想象的多重而广阔的视角和经历。

即使再过若干年，相信莫言也不会像对《丰乳肥臀》那样去重新修改这部小说的，因为其中几乎没有他过去的小说容易出现的繁杂之弊。这部小说的出现，意味着极富韧性与耐力的莫言已抵达其创作的巅峰状态。

生死疲劳读后感篇2

看莫言的书一向是件很过瘾的事情，同样的感觉在贾平凹那也能找到，读老贾的小说，让人忍不住想大口抽烟大口吐痰，而莫言的小说，则使人大口吞口水，并目瞪口呆到汗流浃背，这个小胖老头太能侃了，简直就是天生的倾诉狂，他要是不写小说，去讲评书也绝对会是个好手。

?生死疲劳》莫言的书，延续了莫言一贯的魔幻现实主义风格。什么叫魔幻现实主义呢，远一点，得扯到马尔克思的《百年孤独》，这本书以往获得诺贝尔奖，近一些，大概是《封神榜》。一提《封神榜》，大家恐怕也就是明白了，魔幻现实主义，其实就是上天入地天马行空无拘无束百无禁忌，《生死疲劳》就是这样的一本书。书中主人公西门闹生前是个地主，死了以后，转世，分别成为驴、牛、猪、狗、猴和大头婴儿，虽然经受了六道轮回，却依然坚持了人的思维，并经过他的驴眼、牛眼看到了世间的事，有够诡异，由此可见，莫言的想象力也有够丰富。

在当代的小说家里，莫言大概能算最土的一个，其作品，很少涉及到城市题材，除了《师傅越来越幽默》，也就是之后老张拍的《幸福时光》以外。拿评论家的话讲，莫言是个很民间的作家，近年来，这个趋势好象更加明显，从《檀香刑》开始，莫言就开始尝试用民间的艺术形式来写小说，这部《生死疲劳》走得更远，干脆就是评书的章回体，其语言也是评书的风格，大段大段的独白，大片大片的描述，气势恢弘，连绵不绝，要是拿来朗读的话，保证能读得唾沫横飞，等到上气不接下气之时，再大吸一口气，这种感觉，比较类似于刚吃了一盆水煮鱼。

在《生死疲劳》的封底，印着一些文质彬彬的废话，“《生死疲劳》是一部向中国古典小说和民间叙事的伟大传统致敬的大书……”这话很愚蠢，除了冠冕堂皇以外，根本就没说对事情的本质。莫言这个人其实就是个天生的倾诉狂人，他只是喜欢讲故事而已，而中国评书的章回体与说书人的气质又正好适合他，于是他便拿来一用，《生死疲劳》也就这么诞生了。莫言的幸福之处，就在于他能将自我的倾诉欲望转换成文字，于是，他就成了作家，写书赚钱，这等好事，旁人是羡慕不来的。

生死疲劳读后感篇3

“意犹未尽的连环;扯骨连筋的结构;精彩绝伦的叙述;鬼斧神工的笔法”。

这是我少有的用一个月的时间读完莫言的生死疲劳之后的第一感悟，我把它写在了书的扉页上，当成一种读书记录。这是我长期以来坚持的习惯。

我以往也习惯、之后是期望着每读完一部好书，就能记录下点什么。但懒惰让我力不从心，所以今日还能写点这种流水账是奢侈。其实想想，这是一种莫大的遗憾，近些年来读过了不少好书，掩卷长思之时正是能集中回味到书中精髓、对自我有所启发的重点，而如果搁置太久了，任何好的精神启发也都在时间腐蚀中生长了锈斑。

一个月的时间读一本书，这个时间在我的阅读习惯中算是太慢了。可是对于一本好书的阅读态度，我愿意是逐字逐句地抠，甚至是书快要读完之时，更习惯于放慢速度，似乎不愿看到它的终结，矫情地说就是“爱不释手”。生死疲劳就是一本让我如此的书。

每位读者对同一本书的感悟不一样，评价自然不一样。在我看来，这是一本难得的好小说，尤其是在畅销书不忍瞩目、本土的好作家少之又少、文化贬值而堕落的中国出版环境中，这更显珍贵。能写出这种奇书之人，最终能够脱颖而出获得诺贝尔文学奖，有其必然。

高中和大学，是我疯狂迷恋小说的阶段。在时间比金钱更宝贵的毕业后，这种爱好与兴致，以及有限的业余精力，已逐渐被社科类和传记书籍阅读所榨干。如今虽然也买小说如山倒、读小说如抽丝，却罕有一些小说还能打动我，包括国外经典译着。所以，感激莫言还能给一个80后供给很多童年成长与乡村生活体验的共鸣，能让很多如今鲜为人知的历史细节在笔端变成游刃有余的常识。

如果为这部小说下几个简单的形容词定义，我能想到这样的词汇。恣意、夸张、形象、诙谐、辛辣、荒诞、讽刺。尽管这些字眼都十分庸俗，可是，当一本全虚构的小说能全部容纳这些词汇，已弥足珍贵。

每一个出名的作家，都势必写过一些优秀的作品。我还记得大学期间阅读张承志的黑骏马和北方的河、张炜的古船、余华的三部曲、苏童的米、妻妾成群等一系列作品之后的莫名激动，每个作家的成名作都有其含金量。上世纪很流行、也很尖端的先锋文学十分吸引人，但这些小说都应当归类为单色调作品。它们或多或少的只是从一个侧面打动和震撼了读者，要么是故事组接，要么是文字叙述，要么是文体结构，也要么是一个不起眼的细节击中了你的某根脆弱神经，这种作品也包括贾平凹、陈忠实等人的乡土文学，甚至也包括了莫言早期的作品红高粱家族、酒国等。

生死疲劳可称之为多色调作品。故事的设置上，以一位冤死的地主——西门闹，死亡后的六世投胎转世，依次从驴、牛、猪、狗、猴等动物视角，描摹出一幅中国自1950年到新千年的50年历史变迁，以一个乡村为试验田，记录了中国的二次土地革命、人民公社化运动、大饥荒、大跃进、大炼钢铁，并且以主要人物贯穿了历史的全过程，强调的是：在一个个不可逆的时代中，种种人生巨变让农民如牲畜，甚至不如畜生。

六世投胎轮回，是习惯挑战叙事方式的莫言又一次登高造极的创新。莫言是目前中国本土的作家中最会讲故事的好手之一，在他以往的作品中，已经用过了类似土耳其作家帕慕克的我的名字叫红的“多人轮换独白”方式，这也是中国的先锋派小说作家们长期被争议为“模仿派作家”的原因之一。但这次，莫言玩的很创新，并且这种创新无法让别人质疑他在模仿西方。因为这次的创新，是完全的中国本土化，全部依靠于中国的古典式民间传说的原点，并对此进行设计、加工，而这种荒诞式写法一方面堵住了质疑者的嘴巴，另一方面又可能为他进军“诺奖”添钻加瓦。

乡村是莫言以及众多国内乡土作家赖以为生的创作灵感来源。每个作家都能够在童年的故乡里抛出很多大相径庭的故事，能够说，生死疲劳挖到了一些乡土小人物的祖坟上了。方言和民间传说，在小说中得到了恰当的引用，作为上世纪80年代出生在中国偏远农村的年轻人，我童年时代确实听说过、甚至也亲见过劁猪、阉驴以及在大树上勒死狗，而生死疲劳重温了这种记忆，让人读来亲切。而对于这种童年记忆的复苏，我宁愿读十本生死疲劳，也不愿意掏钱买一本刻意的小时候。

关于投胎的民间传说，也大抵听过村里上了年纪的老人们提起，但多数也经常沿用于农村夫妻、邻里吵架时候的话题。但这都是零星式的，生死疲劳将其整合为一个个完整的故事，并将其深化和贯穿，这完全具有一种民间传统被保护、传承的荣耀之光。尽管民间传说往往与迷信相关，包括我的故乡目前仍旧在流行着很多治病的邪方以及偏颇到没有方向的信仰，而这些在以往的古典小说中十分常见也多遭非议，但生死疲劳并没有将其渲染和夸张到不可理解之程度。

生死疲劳读后感篇4

莫言，今年诺贝尔文学奖获得者。也是我国第一位真正意义上获得该奖的第一人。莫言的获奖让我重燃随着繁琐生活早已失去的对文学的那份热度，一连4天一口气读完莫言先生的大作《生死疲劳》，心中就如同打翻了五味瓶一般，却又不知从何说起。

且先说说《生死疲劳》这本书吧。故事从1950年开始，一向写到2000年。贯穿50年漫长路程的是西门屯一个小村落的变迁史，也能够说是中国土地改革的变迁史。贯穿这一变迁史的是西门一个大家庭的荣辱兴衰。作品以一种魔幻的艺术形式表此刻大家面前。作者经过一世为人，一世为驴，一世为牛，一世为猪，一世为狗的生死轮回的形式，以人的眼睛和动物的感官来叙述故事，故事人物众多，情节繁缛复杂，可是先生却以不急不慢的不温不火的方式向我们诉说了这样一个荒诞又庄严的故事。

因为莫言已用他的笔，代替我们发出了这深深的控诉。莫言不惜借用荒诞的叙事手段，不惜洋洋洒洒铺展几十万字之巨的精言妙语，就是为了这一声讨，就是为了对这一举国误读，以致贻害一国的庄重反思。我似乎能体会到莫言那对祖国深深的热爱。

值得一提的是，据先生自我讲《生死疲劳》这部小说仅用了40多天就完成了。是什么力量让先生提笔一挥而就的呢我想是先生对这片故土的热爱，对这片故土的职责，对这片故土的未来的憧憬驱使着先生的思想，驱使着先生的笔触，驱使着先生的义务。心中不禁对先生充满敬意。倘若每个人都能像先生这样对这片生我们养我们土地的未来充满憧憬，这片土地又何愁没有完美的未来呢

生死疲劳读后感篇5

初读莫言作品是在高中二年级。记得一次去书店时看到架子上有一本《生死疲劳》，作者莫言，旋即便被吸引。当初只是单纯地喜欢“莫言”这两个字，待看过《生死疲劳》后，我对莫言从单纯喜欢这个名字升华到敬佩莫言这个人和他的恢弘的作品。得知莫言获诺贝尔文学奖后，我又把这本书拿出来翻看了一遍。

?生死疲劳》是莫言在2005年创作的一部长篇巨著，重构宏大，气势恢宏。全书约50万字，分五部五十三章加五节。涉及有名有姓的主要人物20余人。该书采用拟人化的写作手法，用第一人称主要讲述了高密东北乡西门屯地主西门闹在解放后被枪毙，转生为驴、牛、猪、狗、猴以及大头婴儿蓝千岁的所作所为以及所见所闻。书中，西门闹以及由他转生的驴、牛、猪、狗、猴、大头婴儿蓝千岁和该书另一叙事主人公蓝解放加上他的好朋友莫言分三个人分别讲述，且时间跨度50年(从1950年写起，直到2000年底，包括解放初期、土地改革、十年动乱、包产到户、全面改革开放等主要历史时期，就连书中许多人名也都打着历史的烙印，像蓝解放、黄互助、黄合作、马改革、蓝开放等等)，但全书通篇脉络清晰，层次分明，引人入胜，津津有味。此书堪称鸿篇大作，透过各种动物的眼睛，观照并体味了五十多年来中国乡村社会的庞杂喧哗、充满苦难的蜕变历史。这部小说是莫言在艺术上向中国古典章回体小说和民间叙事的伟大传统致敬的巨制;关于生命的六道轮回的想象撑起了这座气势宏大的文学建筑，写出了农民对生命无比执著的颂歌和悲歌。

“佛说：生死疲劳，从贪欲起。少欲无为，身心自在。”这是写在扉页的一句话，这句话诠释了整册书的资料，又发人深省。西门闹与蓝解放所经历的一切其实都可归结到人性的贪欲上来。能够说《生死疲劳》是莫言怀抱华美颓败的土地，决意对半个世纪的土地做出重述，郑重的将土地放在记忆的丰碑前，看着它在历史中渐渐荒废并确认它在荒废中重新获得庄严、熔铸、锋利。在书的封底，载有许多评论家对这本书的评价，其中一条摘录

?生死疲劳》是一部向中国古典小说和民间叙事的伟大传统致敬的大书。在这次神圣的“认祖归宗”仪式中，小说将六道轮回这一东方想像力草灰蛇线般隐没在全书的字里行间，写出了农民对生命无比执著的颂歌和悲歌。

读莫言的《生死疲劳》，不会让人打瞌睡，那海阔天空的想象，那优美精妙的语言，那数不清的暗喻名言，纷至沓来，赏心悦目，令人精神振奋，不读不快。而一读之后，总会让你心潮起伏，联想翩翩，不吐不快。他的讲述是属于荒诞叙事的，然而他却说得一本正经、胜似正史，让人不能哭，也不能笑，不能相信，也不能怀疑，荒诞的叙述下，是对人的解读，对一个时代的解读，对一段历史的解读。

莫言在新版《生死疲劳》(上海文艺出版社，2008年8月第1版)写的“随笔”，《小说是手工活儿——代新版后记》中说道，他只用了四十三天，就写出来了这部四十三万字的小说，得益于使用“一种性能在毛笔和钢笔之间的软毛笔”。这种放弃电脑回归手工的写作，使他感觉到自我拥有了一种与时代对抗的姿态，这令他“感觉好极了”。笔动字出，字出形显，免了心中得随时想着输入法、随时要选字的烦恼，免去了关机之后，写作成果仿佛归于空无的虚幻感。

如莫言所说，在电脑普及的今日，已经鲜有人能坚持手写书稿了。电脑的存在的确给我们带来很大便利，然而写作的原生乐趣却也在一点点的消失。莫言在《生死疲劳》里留给我们的，不仅仅是对人性贪欲的反思，还有对文学写作回归的思考。

生死疲劳读后感篇6

有朋友曾戏言这部小说是一本魔幻现实主义的“变天账”，这虽有些戏谑，却可谓一个精准的概括，魔幻现实主义指其艺术风格，“变天账”则指其思想意识，相对于《创业史》、《艳阳天》的思想意识，这本书自然可称为“变天账”，但显然这些小说都走向了极端，如果说《创业史》、《艳阳天》的出现有当时的局限，那么《生死疲劳》则还局限在80年代的主流意识形态之中，没有正视90年代以后农村中出现的新问题。

与《生死疲劳》相比，贾平凹的《秦腔》没有回避这些问题，甚至没有回避自身的矛盾，这在当代作家中是难能可贵的。在贾平凹的眼中，改革开放后仍坚持合作化的夏天义并不仅仅是一个被嘲笑的对象，而是一个失败的杯具人物，他也展示了另一种可能的未来;而坚持市场利益的夏君亭虽然在现实中有着生机与活力，却也有着重重危机，并不必须有前途。小说中有着对革命与改革的双重反思，同时也是贾平凹的自我反省。在那里，贾平凹并未给我们供给一个明确的答案，但他对现实的体验与思考，对土地的贴近，对人物内心的把握，却能给我们以广阔的思考空间，让我们了解到当下农村的破败景象和农民的命运，农民的心灵。《生死疲劳》给我们展现的，则是一些破碎的家族故事，越到最终，小说越偏离土地，或者说土地已经成为了一种象征之物。

?秦腔》在表现形式上也有所突破，他是从表现生活的自身逻辑出发，寻找到了《金瓶梅》这样展现生活全貌的“奇书体”加以借鉴，结合以往的创作经验进行创新，才写出了这部描绘当前农村整体面貌的作品，虽然它不无细碎、琐屑，因而让某些批评家不得不“硬着头皮”去读，但正是这些细碎，呈现出了乡村世界从传统到现代、从社会主义到市场经济等多重转变中的细微之处，也是“宏大叙事”解体之后知识分子心灵的微妙写照，是作家基于个人经验去重新把握整体的努力，它的破碎感来自当前农村的破碎和作家内心的破碎，这两方面都体现出了时代的症候，值得人们关注与探讨。而《生死疲劳》，更像是描述六道轮回这一观念的作品，作者从抽象的观念出发，以之剪裁生活与素材，构成了一个故事，在那里作者并没有去探讨轮回对农民的影响，所谓“东方想象资源”只成为了作家的框架，只成为了“剪裁”的一把剪刀，而与现实生活无关，与农民的命运、农民的心灵无关。或许这仍延续了作者“魔幻现实主义”的追求，小说中“种的退化”的隐性结构，结尾处残疾人大头儿的出现，都显示了《百年孤独》的深刻影响，莫言多年来对马尔克斯的学习与模仿已受到了不少批评，其实学习也并非不能够，但如何将之融化为自身的血肉，还需要更

多的功夫，莫言曾表示托尔斯泰、巴尔扎克现实主义作品的高度已无法逾越，故而选用了此刻的写法，但马尔克斯不一样样是不可逾越吗?仅仅是“东方”的思想资源就能区别或赶上马尔克斯吗?何况莫言并未深入到思想对当下民众影响的层面，在这方面，贾平凹对民间巫术、风水等神秘事物的描述似乎更胜一筹，更有东方的特色。

小说当然也有精彩的地方，流畅奔放的语言，丰富细腻的感觉，狂欢的情节，这些具有莫言特色的艺术仍不逊于以前的小说，其中对动物与人意识交汇处的描述颇见功力，西门牛夜巡、西门狗对味道的敏感等一些细节，也能给人以深刻的印象。小说前半部对小厌恶鬼“莫言”的描绘中既有调侃，又有挖苦，但不乏可爱之处，能够见出作者心态的放松、自然，可惜到之后这一形象也模糊了。小说可圈可点之处还有很多，但总体让人觉得华丽而苍白。以我们善意的理解，精彩之处当然是莫言的功力之所在，至于华丽而苍白，毕竟这56万字的作品是42天写出的，也情有可原，但我们也会有疑问，为什么不花一些时间，多思考、多修改一下呢?这自然是庸人的问题，或许“大师”会不屑一顾的吧。

?生死疲劳》是一部向中国古典小说和民间叙事的伟大传统致敬的大书。在这次神圣的“认祖归宗”仪式中，小说将六道轮回这一东方想象力草灰蛇线般隐没在全书的字里行间，写出了农民对生命无比执著的颂歌和悲歌。

这篇《生死疲劳》读后感，在小编看来对于一个作家而言，任何一种有益于书写、有益于生存的思考、有益于历史反思的“野心”都不是可耻的。更何况这是人到中年的莫言，以“好看”的方式，以43天的写作，以极端奔放的语言，以疯狂的人物塑造来呈现给我们的。到底是什么样的力量使莫言创造出如此的奇迹。