哆来咪美术教学反思参考7篇
一份有意义的教学反思是可以帮助我们及时发现自己的不足并改正的,一份详细的教学反思是需要结合实际的教学过程的,加分文档网小编今天就为您带来了哆来咪美术教学反思参考7篇,相信一定会对你有所帮助。
哆来咪美术教学反思篇1
美术来源于生活,发展于生活,提炼于生活。美术实实在在地存在于生活之中。我在美术教学活动中,始终认为儿童美术教学不应局限于教材,而应以教材为最基本的课堂素材,使得美术课堂融趣味化、游戏化、生活化、知识化于一体。创造性地使用教学教材,把美术教学活动开展得丰富多彩,使学生懂得将学到的美术知识运用在生活的方方面面。
一、启发想象与绘画技法可兼得。
在美术教学中,有不少老师或一味地启发想象,过于偏重联想;亦有老师只顾着绘画技法的传授,而忽略了想象在儿童美术中应有的位置和作用。总而言之是非偏彼即偏此。在技法与想象之间,如果过于偏重某一边,孩子们的美术作品会出现两种情况:1。画面题材枯燥无味,构图形式教条、死板,失去童真。2。能够联想、想象,但想画的内容画不出来。
即绘画中常出现的眼高手低。我们在美术教学深深地体会到:只有将娴熟的绘画技法与孩子们的奇思妙想完美地结合起来创作出的画面才是最具有生命力的作品。在美术教学活动过程中,我们采用游戏、表演、室外写生、图片欣赏等多种方式锻炼学生的想象能力,并按照儿童的心理特点,不断地提高学生“涂鸦”的技法水平:尝试各种绘画材料,研究不同材料的特点并善于运用这种特点,创作出五彩缤纷的画面。学生看到自己的一双小手是如此的灵巧,能够创作出那样精彩的画面,便渐渐地喜欢画画,喜欢美术课,对美术学科产生浓厚的兴趣。
二、条条大路通向“美育育人”之路。
美术并非只是画画,这其中囊括了诸多方面。儿童美术亦是如此。为此,我根据儿童爱动手的心理特点,在美术教学活动中开展了丰富多采的剪纸、编织、撕纸贴画、贴线作画以及手工制作等特色课程。通过学生拼拼剪剪、撕撕贴贴等的活动,我们看到,学生无一不陶醉于自己精心制作的手工作品中。我们又将制作的手工作品分类汇总,在班内举办手工作品展,使学生体验到成功的喜悦。不仅丰富了美术课堂活动,拓展了美术课堂的内涵,而且令学生享受到艺术的熏陶,使学生拥有一颗美的心灵,达到美术教育之情感目标——美育育人!
总之,美术教育的最终目标是要是学生不仅拥有娴熟的美术技能与奇思妙想的综合美术动手能力。同时更要使学生拥有一颗纯美之心,在广阔的天空下,尽情地展现童真、童趣的身影。
哆来咪美术教学反思篇2
新教材十分关注学生个性的发展,美术教师要认真领会教材编写意图,在绘画中让孩子画出属于自我个性的画。绘画对孩子来说,本身就是一种游戏,需要很强的想象力和创造性,这也是为什么人们常说绘画能够反映一个人的气质,性格和爱好。让孩子画出有个性的画,我觉得要注意下头几点:
尊重孩子作画的权利,尽量不要去指点孩子作画
不一样个性的孩子会在绘画中使用不一样的绘画语言。一般来说,活泼外向的孩子更喜欢用粗犷的笔触来作画,他们绘画速度快,画面连贯,流畅,有较强的表现欲;而文静内向的孩子,他们的画细腻,严谨,画面一般都比较精致,紧凑,并且作画的时间相对较长。例如,一个偏爱动物的孩子,通常能画出动物身上的每一个细节;一个喜欢交通工具的孩子,则能把车辆的部件凭记忆画出来。
什么个性的孩子就让他画什么样的画,这样,孩子的原始创作热情才会被激励。您能够问他画的是什么,但不要去干涉他画什么,怎样画。
选一个题材,让学生画不一样的画
同一幅绘画题材在不一样的孩子手中能够画出不一样的画,如果您想让孩子的画有个性,充满创造力,不妨在平时让他练习就一个题材,画出不一样的画面。在绘画的过程中,孩子的想象力和创造力都得到了丰富,他会学着从不一样的角度思考绘画的资料,从而也培养了发散性思维。
认真听孩子介绍他画上的资料
如果您拿到孩子的画,觉得只是一堆颜色的涂鸦,那么就请孩子来介绍他的画吧。他画了什么,这个颜色代表着什么,那边一团又是什么。听了孩子的介绍,您也许会惊讶,原先孩子的眼中,世界是这个样貌的,它并不像您看到的画面那么糟糕。多让孩子介绍他的画,能够理清孩子的思路,让他表达自我真正想要表达的绘画资料。
鼓励孩子大胆地去挑选自我满意的颜色
孩子喜欢缤纷的色彩,有些在大人眼里看来十分难看的搭配,孩子却十分喜欢。所以,如果您的孩子用色"大胆",您千万不要对他的画指手画脚,抹杀他刚刚建立起来的对颜色的热情
作为教师,我们应当要鼓励学生大胆的去作画,更要懂得去欣赏学生们的画。
哆来咪美术教学反思篇3
作为我国国粹的京剧不仅唱腔优美,独特夸张的脸谱也有其特殊的文化艺术背景。在主题课程《京剧》教学活动中,京剧人物的图片一展示出来,京剧脸谱那夸张的脸部装饰线条,鲜艳强烈的色彩感,就深深吸引了孩子的目光,孩子在第一时间就反应出自己对脸谱的好奇和喜恶:“呀,好可怕呀。像妖怪一样。”“丑死了,这是什么脸啊?”“我知道,这是唱京剧的人”教学活动结束后,孩子们还围绕在挂图前欣赏,争相谈论着自己对脸谱的认识。看到孩子们对脸谱如此感兴趣,我便在第二天及时组织了一次关于脸谱的美术教学活动!教学活动结束后,我把本次教学活动从头到尾回顾了一遍,梳理了一次。针对活动中孩子们出现的问题,对应性的在自己的教学设计中找到不足点。经过我的梳理和反思,总结出了以下三点。
一、教师要做足功课,任何情况下都要准备充分。抓住孩子的好奇心和兴趣点我及时组织了美术活动,因此在教学中孩子们兴趣盎然,观察认真细致,迫不及待的希望用自己的方式来表现这些独具特色的“人脸”。绘画过程中大胆敢画。可是孩子在绘画中所表现出来的脸谱却大同小异,形式单一,不外乎黄色,黑色,白色的脸谱,创新能力明显没有得到足够的发展。反思自己,我认为对于京剧脸谱这样一个特殊的审美对象,孩子平时接触的机会比较少,而孩子自由表达和创造的能力是在丰富审美经验的基础上才能实现的。因此前期审美经验的丰富和知识的储备是尤为重要的。而我仅仅抓住了幼儿感兴趣的时机,却疏忽掉了前期的知识储备,在教学具的准备上也不够丰富多样。因此,在活动后我上网查阅了大量关于脸谱的知识,也布置幼儿回家做脸谱知识调查,我们互相交流关于脸谱的认知。同时还下载了大量的各类型的脸谱图片布置在活动室里。有写实类的,卡通类的,还有剪纸类的。不同类型的脸谱图片,充斥着幼儿的感官,丰富幼儿的审美经验。
二、教师在交还孩子自主权的同时,仍旧不能忽视指导的作用。新纲要强调现代儿童画的定位——自主性绘画。“克服过分强调技能技巧和标准化要求的偏向”。在这次教学活动中,我将绘画的自主权教给孩子,在引导幼儿观察感受的基础上,让孩子用画笔表现自己对脸谱的认知和情感。出现了一些比较富有创造的作品,笔触虽然稚拙却生动富有想象。忽视的环节:在教学活动中,我高估了孩子们的自主性绘画的能力,忽视了由于是第一次绘画脸谱,与幼儿平时绘画的人物是完全的颠覆,一定会有孩子感到困难。所以出现了有少数幼儿拿着画笔无从下手,或者画出的脸谱更趋向与普通人物的脸部形态。看来对于京剧脸谱这样一个特殊的案例,更加需要教师根据幼儿的发展状况和需要,对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。因此在修改教学设计中,我突出了观察脸谱线条的夸张性,对称性这一重点环节。“如何才能左右对称”“怎么样才让我们的脸谱看起来更加夸张?”“你认为脸谱上还能画上什么?”还希望让幼儿通过肢体动作来表现夸张的效果,加深印象,使幼儿获得更深切的感受。
三、教师要善于观察孩子,从孩子身上打开自己的思路。活动后,当我忙着补充资料,将下载的各式脸谱布置活动室的时候,我发现很多女孩子特别喜欢围绕在青衣,花旦等女性京剧人物的图片周围,对脸谱上柳眉细眼,满头的珠花表现出极大的兴趣和啧啧的惊叹。我班的郑子萱等几位小朋友,在游戏时间都开始用玩具来模仿脸谱里的造型互相打扮装饰。孩子的这一看似幼稚的行为,却如一把钥匙,打开我已受传统教案模式桎梏的思维里。反思我在教学设计中,无论是教学具还是教学提问,都是围绕着男性脸谱为中心,感觉提到脸谱,首先想到的就是黑脸的张飞,白脸的曹操等,遗忘了女性京剧脸谱的特殊地位,事实上相比而言女性脸谱更加符合幼儿审美,更能调动起一部分幼儿的兴趣。我及时调整策略,将各种角色的人物形象都分类布置在活动室,角色区角。为下一次的教学活动做准备。在我的修改教案中也增加了对女性脸谱观察这一环节,通过和男性脸谱的`对比,提炼出女性脸谱特征。在区角游戏中,已经有孩子自发的进行了女性脸谱的绘画,将他们对脸谱的认知和情感通过画笔描绘了出来,在绘画的过程中得到了表达和创造的快乐。勤思才能出好课,每一次教学活动的都不是一遍就成功的,只有在不断的思考和反思中,才能不断的调整进步。我将在反思中提升自己,不断成长!
哆来咪美术教学反思篇4
活动目标:
学习用简单的纹样有规律地装饰花边。
感受到绘画的魅力,喜欢绘画。
愿意动手创作,体验欣赏创作活动的乐趣。
活动准备:
(1)引导幼儿观察周围物体和生活日用品上的花边(如:花边围栏上、台布、衣服、围巾等物品上的花边,感知多种图案,花边上纹样排列的规律性)
(2)彩色纸剪好的纹样(略)每人2至3种,条形图画纸(长约30厘米),水彩笔每人一盒。
(3)范例:花边3条。
活动过程:
(一)观赏与比较:感知纹样排列的规律。
出示范例:3条花边,引导幼儿比较不同的效果与感受。
范例一:纹样排列杂乱,没有规律。
范例二:纹样排列整齐,有规律。
范例三:纹样排列基本有规律。
引导语:
(1)你发现了什么?
(2)第三条花边怎样改一下就既整齐又有规律?为什么?
(二)理解与操作:摆各种花边,练习有规律地排列纹样。
供给幼儿不同的纹样2至3种,请幼儿摆在长条纸上。
引导语:想想看,怎样排列就能有规律,使花男家看起来整齐、有序?
(三)实践与创作:学习用简单的花纹来装饰花边。
(1)请幼儿欣赏摆好的花边,提问:我们用了些什么纹样?还可以用什么纹样来装饰?。,告诉幼儿,我们周围物体及生活日用品上的花边,都是叔叔、阿姨仔细想好了以后做出来的。我们也学叔叔、阿姨的这个本领。
(2)请幼儿在条形纸上画花边。提示幼儿注意纹样的排列要有规律。此外,注意有选择地使用颜色搭配,鼓励幼儿动脑筋想,认真地画。
(四)欣赏与评价以"美丽的花边展览"为主题,展示全部作品,让幼儿欣赏谁的这最美,说出"为什么"。
教学反思:
孩子们学习积极性高。但在开始作画时,相当一部分孩子不敢下笔,在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因,平时锻炼机会不足,缺乏自信心所致,大家认为,活动时间太长,在这次活动中,教师的活动程序清晰有序,过程生动、有趣,方法得当。富于启发性、探究性,更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力,深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中,因此,整个活动过程气氛活跃,效果理想。
哆来咪美术教学反思篇5
高中美术教学以欣赏为主线,注重学生的个性发展和全面发展。它的这一特点决定了艺术课堂教学说采用的方法有别于其他学科。高中的学生已经形成较独立的个性,有自己的主张。课堂教学中,学生的参与十分重要。强调学生的“心到”、“眼到”,艺术教师在钻研教材、备课,设计教学模式,寻求教学方法时可能花了不少功夫,到了课堂上,有的学生对这部分内容感兴趣,有的对那部分感兴趣,如:中国古代绘画,欧洲文艺复兴时期绘画和外国近代绘画,学生对这些内容喜好不同,在精力分配上悬殊很大,而女同学喜欢服装的多一些,到教学“现代服饰艺术”这部分内容时可能比较专注,学生对艺术课的学习态度大部分取决于教师。“亲其师,信其道”所以作为教师,上课要先抓住学生的心,学生接受我了,自然也就接受了我的课。决定了最终的教学效果。
艺术课是最让人心动的一门学科,它让学生在接受艺术熏陶的同时也轻松地接收一些本学科外的知识。可是艺术课尤其是美术,单一的欣赏内容,过分的知识化、理性化,学生的热情不会坚持很久,部分学生或者浮躁,或者我行我素。于是,一堂艺术课就成了尴尬的自习课或休闲课。在提倡素质教育的今天,那单一的,枯燥的美术教学已远远不能适应当前的学生。作为美术教师我们应根据学生的年龄、心理特点,根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学,从而使每一个学生都在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识。
在以后的教学中,我会再接再厉,本着以人为本的教学理念,以激发和培养学生的兴趣为主,提高学生的审美能力为核心,让学生在快乐中学习“美术”。
哆来咪美术教学反思篇6
本次活动选择的教学内容《彩色的梦》目标较全面,也较具体,且目标的难度适中,较符合小班幼儿的年龄特点。从这个活动的目标体现了语言活动的主要目标:帮助幼儿理解儿歌内容并学习朗诵,感受儿歌中描述的事物与颜色的关系,提高幼儿的语言表达能力。活动准备的材料是用来创设游戏情境的,活动开始,向幼儿介绍小草、小花、白云也喜欢做梦形式创设情境,更符合小班幼儿的认知特点,更能吸引小班幼儿的注意力,激发幼儿对的学习兴趣。在此活动中,我通过语言激发幼儿学念儿歌,在幼儿学习过程中,及时纠正幼儿的不正确发音,教幼儿正确地念儿歌,这样也为以后引导幼儿想象奠定了基础。活动时听说游戏规则中一定要包含语言练习的要求,否则就不能达成语言学习的目标。此游戏规则中要求幼儿边念儿歌边进行游戏,这就充分体现了语言练习的要求。
对于小班幼儿来说,教师制定的规则一定要简单,语言也一定要简洁明了,以便于幼儿理解游戏的规则,基本了解游戏的玩法。在教师与个别幼儿游戏的环节中,我能及时纠正个别发不准的音,且在幼儿基本了解游戏规则的前提下,教师担任主角指导游戏,这一环节十分重要。教师先与全班幼儿游戏,可以以一个失败者的身份出现,让幼儿成为胜利者,练习游戏中的规则性语言,并充分体验游戏的快乐。接着,教师再与个别幼儿进行游戏,让每一位幼儿清楚地感知游戏的全过程,为幼儿自主游戏做好充分的准备。
此游戏较适合采用让幼儿两两自由结伴的形式进行活动。这样可以让每位幼儿都能充分地、自主地进行游戏活动,为幼儿提供了充分练习的机会,也有利于培养幼儿与同伴合作的能力。 在此过程中,我从主角地位退出,放手让幼儿自主游戏,但并不是袖手旁观,而是巡回观察幼儿的`活动,了解幼儿的游戏情况,并及时给予帮助和指导。 我也把此活动有意识地穿插安排在日常生活中进行,让幼儿有更充分的时间去进行发音练习和训练各种能力。
哆来咪美术教学反思篇7
小学生从四年级开始学习电脑,而电脑绘画是其中内容之一。学生对于电脑绘画充满了好奇,很快便能学会基本工具的使用。但是如果想让学生画出一幅画来,却不是一件简单的事情。特别是稍复杂一些的画面,学生往往是望而生畏。我在本学期教学中特别思考了这个问题,现在觉得这与我们平时的教学,特别是绘画开始阶段的工具教学有一定的联系。绘画工具并不多,也很容易掌握,可是要想熟悉地使用,有技巧的使用却并不是一件容易的事,需要在大量的练习后才能掌握,才能从中摸出技巧来。因此,在教学每一种基本工具时,我也特别注意配合一些简单的物体来让学生在练习中学会工具的使用,更重要的是让他们在学习中学会技巧,甚至让他们学会创造性地使用工具,这些工具可比手工绘画中的画笔神奇多了。
在本周的教学中,我们学习了圆、填充、曲线等工具的使用,我们又通过在课堂中画杯子、大树、太阳、小草、花朵等一系列的事物来反复练习工具的使用。我们还通过利用不同的工具画出不同的树,让学生掌握树的画法,同时在画树的过程中再配以太阳、小草的练习,在练习中自然形成了一幅简单的画面。让学生在无形中学会了画面的布局,工具的使用也随之领悟,甚至为自己的成就而手舞足蹈,有了成功的体验。我想这是学习的重要一面,有了这样成功的体验,必然激起学生学习的兴趣,为以后的学习开了好头。学生也更喜欢电脑绘画了,感觉原来电脑绘画其实也很容易学。
我在教学中,哪怕是一种工具的教学,也要花费很多的时间去琢磨,去研究如何更好的教会学生,如何在其中渗透更多的内容,如何更好的组织我们的课堂教学,更合理的安排我们的教学内容,尽量让学生在短短的一节课内学到更多的知识。
我发现学生对于“画图软件”中各种基本工具的使用都较易掌握,但不能灵活运用,其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此,当学生已经掌握了基本工具的使用方法后,就应该培养其综合运用的能力。对学生这种创造能力的培养是极其重要的,也是教师教学工作的重点。
记得在一次电脑绘画课上,我想让学生画画生活中的物品,可是学生面露难色,觉得用这些工具不够用,难以画出真实的.物品。于是,在教学中我摸索了一些富有趣味的实例来培养学生的创造性思维和创新能力,取得了显著的效果。下面,我就这些实例来谈谈如何发掘电脑绘画教学中的创新因素。我先让学生看一幅月亮图,请同学们思考一下,谁能用几分钟时间完成。大部分学生从常规思维出发,采用了曲线工具来画,用两条曲线圈起来,结果花了不少时间,画出的“月亮”还不够理想。可是有些同学却突发奇想,先画好两个大小基本相似的圆,然后移动其中的一个圆,把它覆盖在另一个圆上面,组成一个新月形,然后用橡皮擦去多余的部分。这便是一种创造性思维,对于这类同学,我表示了欣赏的态度,并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题,能发表自己独特的观点生活中的物品也正如以上练习一样,只要你以创造性的眼光来看待它,使“画图”工具真正为你所用,那就一定能画出很好的作品。接下来我出示了一个茶杯和一个碗,请同学们来画。有了以上的经验,学生很快找到了极具创造性的方法,画好了茶杯和碗。当学生的创造思维萌发以后,我所要做的就是稍加点拔和保持它的热情,然后就和同学们一起体验创造的喜悦与快乐!
我通过实例,激发了学生的兴趣,点燃了学生创造性的火花,克服了学生电脑绘画中的畏难情绪,使学生真正成为了电脑的主人。