教学反思是老师对教学实践分析的一种文字载体，撰写教学反思能够提高教师的教学科研意识，下面是加分文档网小编为您分享的萧音乐教学反思7篇，感谢您的参阅。

萧音乐教学反思篇1

这节课的教学内容是ai ei ui。整个教学设计是让学生喜欢的小白兔贯穿整个课堂，使他们充满学习的兴趣。先进行激趣导入，请出a o e i u ü这6个老朋友，然后引出复韵母ai，ei，ui，在教学ai的时候，先请小朋友看图说图意，从两个同学比高矮来引出ai的读音，然后，学生自读三遍ai，师范读，生再跟着读一读，然后指名读，随后让学生体会a—ai读音有什么不同，师总结ai的发音方法，指名正音。本来在这之后是要请小朋友们自己认认ai，说一说发现了什么，在教学环节中，这一部分做得比较好。

接下去是进行ai的四声教学，但是在标调时教给学生的方法，太过书面化，学生理解有困难，在ei和ui标调时就体现出来了。可采用有趣的又便于学生理解的可能效果会更好。

随后，我出示了ei，在这一教学环节中，让学生表演拔萝卜，口中念“ei呦ei呦拔萝卜”，这样既提高了学生的学习积极性，又在玩中巩固了知识。

在教学ui的时候，我说，冬天到了，小白兔为自己准备了许多围巾过冬，这样引出ui的读音，学生自然而然的读出来了。

然后是拼读练习的环节，但是由于学生对ai ei ui的四声还不是很熟练，就马上进入拼读，导致绝大部分的学生容易拼错，甚至还有部分学生不会拼。

最后是书写，引导学生观察书写的特点，注意整个拼音是一个整体不能分开写，学生书写，教师随机指导。

纵观整堂课，在教学常规上还是抓的比较好的，对学生回答问题的响亮程度，对学生回答精彩都进行了表扬鼓励，从很大的程度上激励了小朋友，效果非常好。在教学ai ei ui的四声时，可以把四声的顺序打乱，进行抽读卡片，这样对四声的巩固可能会更好，特别是对拼读打下了扎实的基础。

整堂课虽然课堂气氛还算活跃，但是，我在教的时候，比较急，比较赶，怕内容教不完，所以给听课的老师一个感受就是不够淡定，以后在这方面我会多加注意的。

萧音乐教学反思篇2

一个学期已经过去，回顾前一时期的音乐课教学，下面两个方面体会较深。

一、学习教学大纲，明确教学目的。

作为音乐教师，首先应该明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要积极引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方面对学生进行教育、强调：

1、通过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；

2、通过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；

3、在音乐课堂上培养学生参与和实践能力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。

二、采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。

针对本校学生音乐基础差的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：

1、教材程度深，在课堂上安排一定时间观看光碟，对各单元内容作介绍，学生以欣赏为主，达到开拓视野、提高审美能力的目的。

2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱能力。虽然大部分同学有困难，但从一个学期教下来，学生的进步还是较快的。

3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学内容。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱能力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生积极响应，从实践看，收效较大。

4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力.孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵。

萧音乐教学反思篇3

本节课针对二年级学生年龄小的特点，我所采用的教学方式尽量做到了：

1.形象直观。如用手势帮助学生了解乐曲的结构等。

2.趣味性。如通过律动感受音乐结构；用各种方式表现开心的情绪；未结尾一拍做固定节奏型和动作的创编等。

3.互动性。如师生互动共跳舞等。

这些教学方法的灵活使用，在教学中都取得了良好的教学效果。

首先，激趣导入。通过创设情景，魔法师施展魔法，把孩子们变成可爱的小青蛙、白天鹅和小鸟等小动物，去感受音高、音乐情绪的变化。这对低年级学生来说，是有很大吸引力的，从而激发学生对音乐的关注，在不知不觉中，孩子们已经感受到了音乐高低、情绪变化的魅力，为接下来的歌曲教学作铺垫。

第二，歌曲学习。在学生还沉醉刚才的魔法师游戏给他们带来巨大乐趣的时候，学生注意力高度集中，求知的欲望更强，此时，巧妙继续闯关的游戏方式吸引学生对歌曲的初步认识，分析歌曲的乐句，形象直观。基于孩子们创编能力有限和爱挑战心理结合，所以这里“加点难度”：跟着音乐模仿老师的动作。为孩子们的动作创编起了很好的引导示范作用。“你觉得这首歌曲哪句是最容易唱的？”教师没有过多的评论，重在启发引导，让学生自己来感受，自己来说出自己的感受，突出学生的主体性。并逐句教唱，让学生学会歌曲，并解决好切分节奏这个难点。随后，穿插特立尼达民族的风土人情、服饰、习俗等知识的介绍，以此开阔学生的眼界，配上《哈里啰》作为背景音乐，通过视听结合让学生再次感受熟悉歌曲，获得对歌曲情绪、节奏的体验。

萧音乐教学反思篇4

4月3日，我在本校的公开课上执教了苏教版小学语文五年级下册的一篇课文《音乐之都维也纳》。这是一篇散文，用优美的笔触描写了维也纳独特的城市风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。

教学中，我本着上“素课”、“真课”的思想，以“课标”为抓手，围绕语文是一门学习语言文字运用的综合性、实践性课程，充分挖掘文本资源，拓展写话、说话训练，学以致用，提升学生的习作水平。紧扣第三学段阅读教学目标“在阅读中了解文章的表达顺序，体会作者的思想感情，初步领悟文章的基本表达方法”，以“为什么把维也纳称作音乐之都”这一中心问题为切入点，牵一发而动全身，引导学生设疑、解疑，充分与文本对话，从而了解作者的写作方法并尝试运用。

理想的课堂很丰满，现实很骨感。一节课上下来，觉得自己还有很多方面需要努力：

1、课堂上注重了10分钟写的训练，说的训练，读相对来说就显得不够丰满。

2、一些教学环节的处理还需要进一步推敲，要关注细节。

3、学生的学习习惯还有待于进一步培养，如随时记笔记的习惯，批注批重点词等。

4、教师自身的素养还有待于提高，如课堂评价语言贫乏，课堂指令不够具体、明白等。

萧音乐教学反思篇5

?打字机》是由美国作曲家安德森创作的一首管弦乐作品。这是一节音乐欣赏课。

美国作曲家、指挥家安德森（1908——1975）在办公室打字的时候，听到打字机发出“嗒嗒嗒”的击键声以及换行的“叮”声，这促发了他创作的灵感，以打字机作为打击乐器，写下了这首名为“打字机”的管弦乐曲。作品为三段体（aba）结构，采用迅速的快板。a段主旋律不断作下行模进均匀连续的八分音符用顿音奏出，灵活轻快。伴奏声部的打字机则随音乐节奏发出急邃的击键声，连续3小节后在第4小节重拍上出现满行预告铃声，继一个四分休止符，再响起倒回机头的“咔嚓”声。b段转化为c大调，节奏放宽，并频频使用强拍上的休止，与a段音乐的热烈气氛有所对比。但打字机急促的击键声、铃声、倒机声仍不绝于耳，使人感受到工作者着的人们紧张忙碌的心情以及娴熟自如操作打字机时代得意神态。乐曲最后再现a段而告结束。

刚开始的教学设计，我在课堂中介绍的比重太大，以致学生真正欣赏乐曲的时间少了，欣赏的深度不够了。经过几次的试教对教案的反复修改最后终于成型。我先出示打字机的一系列图片然后进行简单的介绍。接着让孩子们听乐曲截取的一小段，请他们说说听完后的感受，揭题《打字机》。然后是分段欣赏，在分段欣赏的过程中带领学生用固定的节奏为旋律伴奏，可是在这个环节中由于旋律速度快学生跟不上伴奏乱七八糟，只好请他们跟着钢琴用较慢的速度来练习。伴奏是合上了但是速度没有了，失去了那种韵味。后来采用教师指挥、学生观察的办法将两者很好的结合起来，取得了较好的效果。

萧音乐教学反思篇6

打造精品课堂是我们每位教师一直以来潜心研究的课题，虽然着力点不同，但或多或少都有自己的收获和见解。在素质教育改革的大潮中，我做为一名青年音乐教师积极参与到其中，学习锻练自己，使我的课堂教学与新课改的要求更加接近，让我与同学们一起在音乐的海洋里享受着快乐。因此在我的音乐课堂上我一直努力去创设即轻松又愉快的课堂氛围，美好的音乐欣赏意境。不管是教材要求表演的歌曲还是聆听的音乐，我都把听放在首要部位，以学生感受为先，听一听、想一想、说一说、演一演。小学生的想象是天真无邪、纯洁无瑕、自由自在的，犹如一张白纸，你一笔，我一笔，用五彩缤纷的颜色绘画出美丽的图画。在我的课堂上我从不用“谁想象得对，谁想象得错”来单纯地进行评价，也不用“应该是这样的，应该是那样的”来限制学生的想象空间、定势学生的思维。在引导学生安静地聆听一段音乐之后，我就会去鼓励学生：你听到了什么，看到了什么，你仿佛来到了什么地方，你觉得这段音乐给你带来了怎样的心情，能把你的感受将给大家听一听，或者用用手中的彩色笔把它画出来让大家欣赏吗。

在一年的小学音乐教学过程中，我发现学生每当音乐响起时，他们就会情不自禁地纷纷表演起来。特别是低年级学生，教室里就会顿时喧闹起来，此时的课堂可谓是“乱”到了极点。然而我并没有立即命令他们停止，而是一起渗与到他们的表演中去：有的敲，有的打（课堂中所用的小乐器），有的干脆离开自己的座位边听音乐边自行组织三五成群的编创律动动作，神情天真可爱，有的伸长脖子，有的仰着头做鬼脸，还有几个抬着头挺胸随着节奏挥舞着双臂，一副指挥家的样子。他们的动作和表情都十分有趣，把音乐情景表演得活灵活现。

回头看在传统的课堂教学中教师们都非常强调个“齐”字，音乐课也不例外，如座位要齐，歌声要齐，动作要齐。欣赏课更是让学生静静的坐着听音乐，欣赏前还要对学生进行思想教育：不准发出声音，不准做小动作，认真听。从上课到下课，学生都在教师的控制之中，没有一位学生敢做出“越轨”的事。熟不知这种所谓整齐、所谓安静的课堂无形中扼杀了多少个“贝多芬”、“莫扎特”式的音乐天才，这样的音乐课又怎能把学生对音乐的兴趣性激发出来呢？通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究愿望，引导学生进行以即兴式自由发挥为主要特点的表演与创造活动，突出了学生的主体地位，每个学生都以自己的学习方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与各种音乐活动，表达个人对音乐的感受。在学生们愉快的模仿、表演，欢快的笑声中，想象力，创造力也同时被潜移默化的激发了出来。

以上是我结合一年的音乐课堂教学实践对新课程新理念的一些真实的感受，从中也说不出高深的理论，其中有收获也有遗憾。然而，作为一名音乐教师，我非常乐意给学生创设欣赏音乐的机会与环境，提供更良好更扎实的审美教育，加强学生对音乐的实践体验，提高学生对音乐的感受鉴赏能力，丰富学生的情感，培养学生良好的审美意识。让更多的学生喜爱音乐，学会善于发现音乐的美，享受音乐的美，我相信一个喜爱音乐的孩子，长大了会更加热爱生活，因为他们更能从生活的点点滴滴中感受到美的存在，享受美的欢愉。

萧音乐教学反思篇7

音乐欣赏活动，是敏锐感受音乐活动和理性认识音乐意义的心理历程。而音乐欣赏教学，则是为实现这一历程而提供适宜的环境，其主要目的是让学生聆听和体悟音乐的过程。

在小学欣赏教学课堂，如果单纯地让学生聆听音乐，学生的兴趣不高，且注意力容易分散。教师只有采取丰富多彩的教学形式，抓住他们的兴趣点，方能吸引学生专注地聆听音乐，从而提高审美能力。

在平时的教学中，我明确小学音乐欣赏的目的，是吸引学生了解音乐，熟悉音乐，进而演绎音乐，创造音乐。下面是我在教学中感受较深的几种教学方式：

一、故事形式教学，拉近与音乐的距离。

每个儿童都喜欢听故事，利用他们这一特点，将音乐作品的作者生平和时代背景用讲故事的形式进行教学，结合故事来欣赏音乐，结合音乐来编讲故事，能迅速地抓住学生的注意力，加深他们对作品的理解。鲜明的音乐形象、有趣的故事情节，激起学生的情感共鸣，在欣赏音乐的同时陶冶了情操。

以《抗敌歌》为例，在欣赏歌曲前先放一段抗日战争的电影片段，让学生仿佛回到了战火纷飞的中国，不仅激发了学生的爱国热情，而且让学生更加了解作品产生的时代背景。再以故事的形式讲述作曲家黄自的生平，使学生理解他的创作目的。在欣赏歌曲的时候，学生就能更全面地理解作品，从而树立正确的人生观。

再如欣赏民乐合奏《三个和尚》，借助于学生喜欢的动画片形式，让学生“看”、“听”、“想”结合，在脑海里形成故事的梗概，再由他们用语言来讲述这个故事。这样，既锻炼了学生的口头表达能力，还培养了他们的团结协作精神。

二、游戏形式教学，加强对音乐作品的理解。

音乐游戏具有愉悦性和互动性，是学生所喜爱的教学模式。尤其适用于底年级的音乐欣赏教学。但是，音乐欣赏教学毕竟不是唱游课，这就要求教师掌握好尺度，不能喧宾夺主。教师在组织音乐游戏教学时，还要注意将学生的活动面铺开，使每一个学生都能参与。

三、表演形式教学，演绎音乐作品。

音乐表演是将作曲家的创作真正成为音乐，是将音乐作品从音乐符号变为音乐的过程，学生将在二度创作中提高审美能力和音乐表现能力。

表演形式是多种多样的：器乐表演、舞蹈表演、歌唱表演、各种角色扮演……教师可以根据音乐欣赏的内容进行选择，在组织学生进行音乐表演时，主要是要调动学生强烈的参与意识和创造热情。

在《动物狂欢节》的欣赏教学中，先由学生聆听音乐，对作品较为熟悉后，可以由学生自由选择扮演各种动物，如“狮王”、“大象”、“公鸡”、“母鸡”等等，或歌或舞，尽情发挥。学生在聆听音乐，理解音乐后，进而学会演绎音乐。

四、图谱结合教学，进行音乐的再创作。

曲式结构对音乐作品而言，就像是人身上的骨架一样，了解了曲式结构就知道了音乐作品的构成。小学生在音乐欣赏教学中，对音乐作品的曲式结构往往是一理半解，借助图像可以将音乐理论浅显化、直观化，让学生一目了然。学生掌握了曲式结构以后，再根据曲式结构进行音乐创作就会容易多了。

?春天来了》是很简单带反复的三段体，aba结构。学生在欣赏音乐的同时看歌谱，他们很容易就能总结出歌曲的曲式结构来，教师可以将曲式结构用图形表示出来。然后，让学生根据这种曲式结构进行旋律的再创作。学生从单纯的音乐欣赏中走了出来，提升到了音乐创作上来了。

音乐欣赏教学的几种形式，只是为了提高小学生学习的积极性，帮助儿童理解音乐，取得好的学习效果，而不是音乐欣赏教学的最终目的。音乐欣赏的最终目的是为了让学生学会静心聆听，全神贯注地感受音乐，让思维在时空中自由驰骋，超越自我，在欣赏中陶冶情操，提高审美能力。因此，教师要把握好尺度，音乐需要的是聆听和想象，尤其在完整欣赏音乐作品时要注意，不应在欣赏时干扰音乐，破坏了音乐美，不要只重视形式而忽略了音乐本身。

在小学的音乐欣赏教学中，从学生的身心发展规律和学习认知的特点出发，采取形式多样的教学手段，会大大地激发学生审美主体的兴趣，提高欣赏趣味性，发展想象力，让音乐听觉触动灵魂！