桥美术教学反思8篇

时间:2023-01-21 13:01:08 分类:教学工作

教师通过写教学反思是可以提升自己的教学能力的,通过教学反思可以增强老师的教学科研意识,下面是加分文档网小编为您分享的桥美术教学反思8篇,感谢您的参阅。

桥美术教学反思8篇

桥美术教学反思篇1

如何上好小学美术手工课

近几年来,随着素质教育的深入,小学美术课也成为了一门很重要的学科,但是从国际小学生比赛就不难看出我国选手的实际操作能力相对落后,这于我们的日常美术课的教学有很大的关系。我们老师从小就忽略了对学生动手能力的培养,只看重其考试的能力。我们美术课上的手工课常被很多家长认为无足轻重,学生也不重视,上手工课也不带材料,也不带工具。许多老师对手工课的重视不够,常常因怕麻烦,也没有好好上课。随着新课程标准的制定,美术课越来越讲究学习活动的综合性,注重学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力。提高审美意识和审美能力,在这样的理念下,我积极尝试,我认为在小学美术教学中应该重视手工课的上课质量,并提高学生的动手能力。以下是我在上好美术手工课的几点不成熟的教学经验:

一、要重视课前的准备,也就是收集材料。

上手工课对材料准备的依赖性很强,也就是说,手工课教学效果的孬好,主要取决于教师和学生对材料的准备情况。为了解决这个问题,我让学生在班里准备了一个储物箱,专门收集各种各样的手工制作材料,这些就成了学生上手工课必需的。

二、要上好手工课,范作是最好的教学手段。

在美术课教学中范作是很重要的,范作也可以是老师的作品,也可以是学生的作品,手工制作课对范作的要求更重要。范作是学生获得手工课制作的最直接的动力,那我们如何收集范作呢?方法有很多,以下是我收集范作的几个方法:

(1)、要根据所要教的内容自己动手制作范作。这中方式是现在很多美术老师所常用的方法,老师的制作过程也是体会教学重难点的过程,教师精彩的范作会带动学生的制作积极性。

(2)、在日常生活中收集范作。在日常生活中美术作品随处可见,如:超市、商店、回收站等都有可能有美术教学的范作,只有我们留心观察,细心收集就能收集到很好的范作。

(3)、在教学中注意收集优秀的作品,作为日后的教学范作。学生的美术作品有的很优秀,要比日常收集的范作更有利于学生的学习,更有利于激发学生的学习兴趣。

通过这三种收集作品的方式,不用多常时间老师手中就有了一个非常多的资料库,有了丰富的资料,教师在手工课的教学中就可用范品进行教学了。

在手工课教学实践中,范作利用的是否得当,直接影响到手工课的教学效果。如果利用的好,可使学生在很轻松的环境中进行手工课的学习。在教学生手工制作中可以分几个步骤去做,但是现在的美术课程很少有步骤教学,即便是有步骤也是很简单。为了解决这个问题,我们就认真准备好范作。在准备范作的同时可以准备几件半成品,让学生通过研究半成品来完成手工课的制作方法。

兴趣是最好的老师,有了学习兴趣,才能使学生变得积极主动,从而获得良好的学习效果,因此教师在手工课教学中要设计好每一个教学环节特别是导入,精彩的导入是一堂课成功的一半,导入导好了,学生学习才有兴趣,学生才乐意去做。在学习过程中,加强学生动手

能力和技能的培养,改变以单纯传授知识和模仿为主的教学方法,以新课程标准为指导的新的教学方法来调动学生的积极性,使学生在动脑动手的同时,鼓励学生感受美、欣赏美、创造美,学生在实践活动中逐渐形成了爱好,培养了学生的学习兴趣。

三、改革对学生的评价标准,更注重过程评价。

我们教的每个孩子都很天真、好奇,对整个世界都充满了浓厚的兴趣,什么都想知道,都想去体验一下,正所谓兴趣是最好的老师。但是他们在还未具有一定的制作能力的情况下,如果老师不因势利导,很容易伤害学生对手工制作的积极性,逐渐失去了对手工课的兴趣。在手工课教学中,如何培养和保持孩子的制作兴趣非常关键。通过对学生作品适当的评价,在评价中给予孩子充分的肯定,帮助他们逐渐消除做不好,做不像的胆怯心理,通过好的评价让学生大胆尝试,只有在尝试中学生的情绪才能释放,个性才得以张扬,从而才会有更大的进步。

总之,我认为应多让孩子上好美术手工课,从小培养学生的动手能力,对儿童良好个性品质的形成和心理健康发展具有很大的意义。

桥美术教学反思篇2

美术教育是人类重要的文化教育活动,是学校艺术教育的重要组成部分。美术新课标指出:美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。法国教育家斯普朗格说:“教育的最终目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱导出来,将生命感、价值感唤醒,一直到精神生活运动的根。”美术教育被公认为培养创造力和最具成效的科学之一,是培养学生创造能力的良好渠道和途径。在美术教学中,我重点突出“特长”二字。特长就是高于普通学生的能力,在素描、色彩、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培养,为向高一级美术院校输送人才奠定下雄厚的美术基础。为更好地提高学生素质,近年来在美术教学的实践和探索中,我认为以下几点不容忽视。

一、教师转变观念,营造良好的育人环境

创新教育要求教师转变观念,改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法,确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换,把课堂还给学生,不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以走到学生当中去,作为其中的一份子参与讨论,从形式上拉近与学生的距离,营造一个轻松愉快的教学氛围,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感觉,有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。

1、教师应该全面把握教材,灵活运用。高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型,为了提高课堂教学的趣味性,教师可根据实际情况随机应变,进行不同授课方式的变幻,让课堂活跃,让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式,优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中,只要能够认真观察,便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前,教师应该做好备课教案,把重难点进行区分,从而在教学中把握好节奏,让学生能够更加充分地理解所讲的内容,在理解的基础上加以升华和酝酿,培养学生拥有一双发现美的眼睛,这才是美术教学的根本目的。

2、调动学生的积极性,活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧,能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟,运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术,从而充分调动学生的积极性,活跃课堂氛围,让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。营造出一个活跃的课堂教学环境,学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受,从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花,夏日里低垂的杨柳,秋天里的片片枫叶,冬日里皑皑的白雪,一切自然美的东西,它们就在我们的眼下,当我们有一天尝试去发现它们的时候,我们就会觉得原来生活真的很美,就会理解生活处处是美。

二、摆正文化课和专业课的关系

针对美术特长生,在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。针对这一倾向,我进行了调查和分析,发现造成这一现象主要有两方面的原因。一是学生本身的原因:绝大多数美术特长生文化课基础差,成绩偏低,对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。但对文化基础知识的学习态度,比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮,热情偏淡。他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点,但缺乏逻辑思维能力。部分美术生在学习方法上存在较大问题,比如学习无计划或无法坚持,课前无预习,上课听讲精神不集中,容易走神,不会做笔记,因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案,平时不刻苦、临考抱佛脚,学习主动性不强,专业与文化、休息与学习时间配置不当等。二是社会原因:由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低,使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校,只要专业成绩优秀就行了,在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。

针对以上情况,我主要做了以下几方面的工作:

1、转变认识。组织学生进行讨论,分析艺术院校的招生形式。如今艺术院校招生,文化课录取分数呈逐年提高的趋势,过分地强调专业而忽视文化课的学习,是不会有什么发展的。同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例,对学生进行说服教育,使他们转变对文化课的认识,摆正专业课和文化课之间的关系。

2、跟学生一起分析,讲明道理,使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同,但是二者之间并不矛盾,文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用,不注重文化课的学习,美术专业的提高和发展就会受到局限。教师应让学生明白:要想将来真正步入艺术殿堂,必须是“专业+文化=成功”,艺术必须有一定的文化作基础,只有具备了较好的文化底蕴,才能让自己的特长在艺术中放飞。“光会画画只能是个画匠,绝对不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识,增强学好文化课的信心,通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。

3、寻求专业课和文化课在教学方法上的统一,在专业教学中渗透文化课的教学方法,培养学生良好的学习习惯。

经过多年的探索和坚持不懈的努力,我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高,而且文化课成绩也都有了明显进步。

三、美术教学应联系实际

美术教学首先应调动起学生的积极性,应以学生为中心,教师应把握住大的方向,使课堂教学“活而不乱”。在美术教学中,不应光念书本,因为这样课堂气氛就会很死板。我采取与现实生活相结合的方法,使学生认识到,美术作品是社会生活的反应,它来源于生活,又高于生活。生活是美术创作的源泉。在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手;在创作画课业中,围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题;在艺术设计课业中,开展实用物品的模拟设计与制作,让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。

另外,在工艺制作的用材上尽可能生活化,除纸工、泥工等手工常用材料外,还引导学生开发生活中的废弃物品,锻炼学生从平凡之中发现美的本领,从而达到因材施艺、变废为宝的目的。联系生活实际,从生活中去培养学生的审美力,将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合,举一反三,使学生既能很快地理解美术的真谛,又能从学习中得到乐趣。从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。

桥美术教学反思篇3

这节课我认为主要是激发学生运用橡皮泥的兴趣,在兴趣的驱使下,发挥丰富的想象力,把生活中原有的物体形象加以变形、夸张或改变,打破原有的色彩定势,积极主动地运用色彩的对比、相间或重叠,创造出富有情趣的形象来。这一理念在学生说老师示范制作蝴蝶的过程中得以体现与融汇贯通。在这一过程中,既发挥了学生的主体性,又不留痕迹地导入了本课的要求:造型与色彩可以突破常规,进行大胆的夸张、变形、想像和创造;色彩搭配要鲜明,对比要强烈,能突出主要的造型。这为学生的创意提供了广阔的空间,没有过多的限制,只要自己觉得漂亮好看、有趣就行。

在这里以四人小组为单位进行制作比较好。这样的话,在制作过程中,既是个体又是小集体。因在讨论的时候,四个人可以分工合作一幅作品中的某一部分,然后再拼贴添画成一幅完整的有内容的有趣作品;也可以在讨论中相互知道各自最喜欢、最有趣的、准备制作的是什么,在制作过程中可以相互学习借鉴,最后把各自的作品拼在一张卡纸上,形成一个整体,相互欣赏,在欣赏中自然会相互比较、评论。同时,也让他们的心目中初步形成一种合作的意识,不但可以自己独自创作出有趣的形状来,在拼贴中也会感受到合作的乐趣。在展示评述过程中,让学生把自己或本组的作品放在投影仪下进行展示,对此学生很感兴趣,也很兴奋,做完的学生几乎都想在台上说一说,表现表现。我想,这可能就是一种成功的体验吧。

桥美术教学反思篇4

美丽的春天来了,大自然有了很多变化,特别是具有春天特征的柳树爆出了点点绿芽,充满了生机。条条柳枝垂下,好像娉婷的姑娘身姿婀娜。在《春天来了》这个主题中,我们选择了《柳树姑娘》来让幼儿表现春天。在情感目标上让幼儿感受春天来了,发现柳树发芽、抽叶的变化,热爱大自然。而技能的要求则是直线的两旁较整齐的交错点画柳叶。采用的作画工具是棉签、水粉,便于小班幼儿操作。

课上完我们年级组提出了修改意见,首先,幼儿对于春天的生活经验不足,教师提问以后幼儿感到很迷茫,回答不到位。因此情感目标的达成度不够,这与教师过于关注技能目标有关。因此,教师要从孩子的经验出发,让幼儿感知周围事物的变化,在课前就观察过柳树,那谈话就能言之有物了,《柳树姑娘》的音乐可以作为背景音乐在幼儿作画的时候播放。其次,教师在备课的时候没有预见到孩子画的柳叶与柳枝间有一定距离,在指导时发现了问题,于是将引导语做了调整:要将蝴蝶结扎在柳树姑娘的辫子上,不要让他松了。第二课时将此作为要求事先提出。根据孩子的作画情况,我们发现孩子拿棉签的方法影响其作画的效果,我们对孩子用点,圆,条的作画方式都作了肯定,只是强调了交错画的技法。从最后呈现的效果来看,还是不错的,大家都体验了成功的快乐。

桥美术教学反思篇5

学生在课堂活动中的状态,包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式,言行能力与质量,发表的意见、建议、观点,提出的问题与争论,乃至错误的回答等等,无论是以言语还是以行为、情感方式的表达,都是教学过程中的生成性资源。由此可见,教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中,教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验,抓住转瞬即逝的生成性资源,为学生开辟课堂上的“动感地带”,使学生的课堂焕发出夺目的光彩,让学生真正成为课堂的主人。

在教学《科学创造新生活》时,我要求学生画画自己的手,我试图引导学生借助自己的想象,增加必要的形象造型,使手更加的生动、神秘。我在一旁不禁替他们着急无法预约的精彩应是教育智慧的结晶,是神来之笔,而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象,是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力,都可以为教学所用,而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时,如果能够巧借学生自发吹来的“东风”,势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”,才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下,自己突有所感,忽有所悟,巧妙应对且将教学继续下去,并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫!

在教学过程中,开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的,也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂,只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始,让我们的教案“活”起来,让我们的课堂“动”起来,让我们的孩子“发展”起来!

桥美术教学反思篇6

班里正在进行“迎新年”的主题活动,孩子们在装饰自己班的活动室前参观了大班活动室,对大班活动室的窗花产生了兴趣。

而剪雪花是窗花中最简单的一种,在我国的迎新年习俗中代表着对新年的美好祝愿。我决定将这一幼儿感兴趣而又不太熟悉的内容纳入集体教学活动,让幼儿感受美、欣赏美,并初步学习表达美。

在欣赏感知的过程中,我以屏风雪花导入活动,让孩子初步感知窗花,体会红色雪花所蕴含的意义。然后,我让幼儿欣赏各种特殊的艺术窗花,让幼儿说一说、猜一猜、动一动。使幼儿处于主动学习的状态中。接着,我让幼儿欣赏窗花艺人的作品,初步了解窗花的制作过程。使幼儿对窗花艺人产生敬佩之情。从而萌发制作窗花的愿望。

整个活动以情感为主线,不仅使幼儿感受了窗花的美,对窗花这种民间艺术有了初步的了解,还促使幼儿关注生活中的美,形成热爱生活的积极情感。

“窗花”是“快乐的新年”主题活动背景下的一次集体教学活动。它具有以下特点:

一、从审美目标出发,引导幼儿感知雪花的色彩美、图案美、寓意美。是一次美的熏陶与教育。

二、从当地人文资源出发,帮助幼儿发现生活中的美,激发幼儿对民间艺人的敬佩之情及对民间艺术的热爱。

三、从中班幼儿的年龄特点出发,引导幼儿充分观察、体验,激发幼儿对新年的企盼之情。

同时,我在以下方面进行了实践:

一、精挑雪花式样,力求创造丰富而兼具艺术美的“雪花世界”.引导幼儿欣赏屏风上的窗花、镜框里的雪花、墙面上的“雪花世界”、层层拓展,充分调动幼儿的感官、感知、发现窗花独特的艺术美。

二、巧妙利用视频材料,使幼儿掌握制作窗花的要领,萌发制作的愿望与兴趣。

三、在活动的最后环节,我提供了制作雪花的轮廓图,给初次剪雪花的幼儿以有力的支持,有助于幼儿获得成功。

桥美术教学反思篇7

在美术教学中,教师的任务就是要引导学生去找寻、发现美,因此美术欣赏是教学中的重要组成部分,它对于引导学生发现作品的美,认识生活的美都占有十分重要的地位。为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,不光要备好课,写好教案,同时要先选好题材内容再搜集美术欣赏作品,如世界名画、优秀艺术作品等,因为每件美术作品最突出的美点是不同的,对教材作品哪些应做重点分析欣赏、哪些应点到为止,都要有不同的要求。多媒体课件是美术欣赏不可缺少的辅助工具,在欣赏中能够尽多地将多媒体介入,这样能极大地调动学生学习的积极性,也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力,同时还可搜集录制与课文内容吻合的配乐录音,为完成欣赏创设一个情境,启发学生积极思维,进入其境,让学生尽可能的理解作品的内涵,并且能准确抓住作品最为突出的一两个方面进行分析。

美术课的示范是指导学生学习,帮助学生理解描绘对象,掌握作业要领的重要手段。教学时,做到讲解、示范、练习同步,也就是一边讲解、一边做技法动作的示范,一边让学生在自备画纸上学着画。在七年级的第三课户外写生作业时,让学生自由分组选自己喜欢的花园一角,然后我在每个组针对不同的花草树木都做了认真的示范,这样在一节课里学生兴趣很浓学到了有用的写生技法,交上来的作业质量也很高。

辅导是美术课教学中重要的一个环节,知识和技能的掌握全在此中。学生的个性爱好各不相同,起点的接受能力也均有差异,辅导必须照顾到整个班极,要抓住重点问题以达到教学目的。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画,少数有困难的则要帮他一把,给他修改几笔,在关键处提醒一下,使他能画下去,从而自觉地积极地参与。

另外教学常常忽视对学生习作评价方法的艺术,往往只重视如何让学生获取知识。中学美术教学不是培养画家而是旨在培养学生兴趣,激发绘画欲望,全面提高学生的素质。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语,如“真棒!”“构图准确”、“大有进步!”,都能使学生增加绘画的信心和热情。

桥美术教学反思篇8

妈妈在宝贝们眼里永远是最美丽的。结合母亲节的到来,毛老师设计了小班美术活动《妈妈的头发》。由于小班孩子年龄小,他们的绘画能力有一定的局限,手部小肌肉发展还不够,所以毛老师设计运用不同的线条表现妈妈的头发,练习直线和曲线的组合,符合小班孩子的学习特点。

活动前,毛老师做了充分的活动准备。孩子们在准备好的妈妈头像上进行添画,毛老师还针对个别能力较弱的孩子给予了互动式指导,鼓励孩子勇敢的表现妈妈的头发。

在导入环节,孩子们能通过语言准确的描述出自己妈妈的发型。在活动中用线条表现妈妈们的头发是个难点,孩子用组合的方式画起来有一定的困难。当然,孩子初次接触直线和曲线组合的画法觉得很新奇,也画的很有耐心。不时会问:老师我画的对吗?教师也能积极的肯定的给予肯定和鼓励。新奇的事物对孩子永远有吸引力,他们有的说我妈妈的头发是长长的,有的说我妈妈的头发是卷卷的,有的说我妈妈的头发是直的......在孩子绘画的过程中毛老师注意指导,及时协助能力较弱的孩子。小班孩子的绘画水平不强,画出来的画相对来说并不是很漂亮,而我在展示幼儿作品时,教师只请孩子说一说哪个作品好,为什么好,其实孩子画出来的画不好看也是他们的劳动成果,我们可以鼓励他们下次画得更好。孩子们能很好地添画直线和曲线,但是孩子的作品呈现不够丰富,想象力没有打开,作品中缺乏孩子添画波浪线、电话线等不同形式的曲线头发,我认为教师在示范和指导作画时教师没有充分预设到。教师在示范画时可以只示范不同的曲线画法,不要示范直线画法,在个别指导时可以提醒孩子用更多的线条来进行添画头发,这样作品会更加的丰富多彩。

本次活动中,毛老师活动前准备充分,活动目标明确,目标达成度也较高,活动流程清楚明了,活动内容适合小班孩子的年龄阶段与发展水平,整个活动孩子们非常喜欢也愿意参与到活动中去。从作画方式上讲,孩子在原有经验基础上,尝试本次添画妈妈的头发,在之前的绘画上孩子也有了不同程度的提升,孩子们的作品整洁度有了一定的进步。整个活动,教师营造了母亲节氛围,对缺乏经验与自信的孩子积极通过语言激励、亲情指导的形式建立良好的师幼关系,让孩子都能迈出勇敢自信的第一步。

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