优秀的教学反思是需要我们的结合自己的教学经历的，教学反思的写作可以让自己的教学效率得到提高，下面是加分文档网小编为您分享的小舞曲教学反思7篇，感谢您的参阅。

小舞曲教学反思篇1

教学目标：

1、感受新缰歌曲的情绪及风格，能够用自然圆润的声音清晰的“文字吐字，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并北唱这首歌。

2、引导学生用打击乐器为《青春舞曲》配伴奏，激发学生对民族音乐的兴趣。

3、了解王洛宾的概况，主要作品及新疆民歌整理创编的歌曲。

教学重点与难点：

重点：在音乐实践活动中表现歌曲的音乐情绪和风格，提高表现能力。

难点：用打击乐器为《青春舞曲》配伴奏。

教具准备：电子琴、手鼓、铃鼓、录音机、新缰帽。

教学过程：

一、用录音机播放新疆民族《我们新疆好地方》，感受歌词赋予的情绪的风格。

二、创设情境，导入新课。

师：“我们新疆好地方，天山南北好风光，葡萄瓜果香又甜，煤铁金银遍地葳”优美的歌声向我们传递着新疆的神奇和美丽，新疆地域辽阔，特产资源十分丰富。周恩来总理生前曾赞美新疆为祖国的“一块宝地”，你能谈一谈你所知道的新疆维吾尔自治区吗？

学生交收集到的材料（材料来源：八年级中国地理教科书）从以下几个方面加深对新疆的了解。

①新疆的地理位置、面积。

②新疆盛产的家作物。

③新疆蕴含的主要资源。

④新疆的民族风土人情及服饰特点。

（师生共同体验歌曲风格，掌握维吾尔族舞蹈的主要步伐。）

（录音机播放歌曲）教师戴着新疆帽随着音乐律动。学生通过观看师的“微颤”、“绕腕”、“托帽式”、“移颈”等新疆舞的基本动作。再一次感受新疆舞别具一格的独魅力。

三、学唱歌曲

（1）师激情范唱

（师边弹边唱，学生总结：歌曲情绪欢快、跳跃、充满青春活力的风格）

（2）理解歌词的内涵

播放录音机，请学生随歌曲歌词的节奏朗读，理解歌词内涵。

（3）自学歌曲

①听录音，用“啦”模唱。

听师弹歌曲旋律一小节一小节的填词

③演唱，找出难点。（歌曲中重复成相近的旋律较多，如：第一小节的前两拍

常常出现唱成

注意引导学生在速度、情绪、咬字吐字等方面对歌曲进行艺术处理。

四、表现歌曲

（教师引导学生用准备好的打击乐器让学生为歌曲伴奏。）

①节奏练习（略）

②节奏练习（乐器敲击体验）

角色分配：手鼓敲击节奏①铃鼓敲击节奏②沙锤敲击节奏③学生表演时师引导学生按歌曲歌绪做到自信，有表情的演唱。

五、拓展延伸

（1）了解“西部歌王”王洛宾的概况及主要作品

（2）欣赏王洛宾的作品之一《半个月亮爬上来》。

六、小结

小舞曲教学反思篇2

在本节课中，我紧紧围绕课本内容和教学大纲，制定教学目标，更踏实运用的三维教学目标，利于学生多方向思考学习和掌握音乐。

在学生欣赏的学唱的过程中，不忘发挥学生的空间想象能力和具体思维能力，并引导学生积极参与到音乐实践和音乐表现中来，从而可以增强学生的自信心和音乐歌曲舞蹈的表现能力。

针对《青春舞曲》是新疆维吾尔族民歌，为了让学生了解维吾尔族民歌和西部民歌的特点，穿插了具有民族风格的课堂形式。利用去新疆旅行一节课的这种形式，可以增加学生的新鲜感，提高学生学习兴趣。

为了让大家在课堂中学习新疆歌曲没有陌生感，增加学习与内容之间的紧密联系，课堂中回忆阿凡提和西游记中的火焰山，引导学生思维回到又趣而生动的动画故事中，是学生生活与遥不可及的新疆以及新疆歌曲有了密切的联系，增强亲切感！学生兴趣浓郁，教学效果良好！

为了刚好的完成教学目标，我运用了一节小型音乐会的形式，自由参加分组，舞蹈、合唱和乐器演奏的教学手段，多类型供学生选择，自由发挥，增加学生学习兴趣，提高学生善于表现的能力。

但是在这节课堂中，学生的主动性地位有些削弱，主动思考的能力没有很好的发挥出来，作为音乐教师，我的语言不够丰富，不够生动，缺乏感染力，在今后的教学工作中，我将会多看书，提高文化素养，充分考虑学科特点，教材内容，认真分析学生情况，巧妙设计，选择更好更有效的教学方法，音乐教学一定会取得良好的教学效果，从而使学校的美育工作跃上一个新台阶。

小舞曲教学反思篇3

新的中小学音乐课程标准要求教师更加突出对学生审美能力的培养以及对基础知识和技能的掌握。这也就要求教师重视音乐欣赏课,提高学生的音乐鉴赏、审美能力。然而,怎样有效地展开音乐欣赏课却困扰着音乐教师,课堂教学过于文艺,不利于学生掌握知识;设计过于传统,很难提升学生的欣赏水平。音乐教师应该怎样去把握这个度呢?由于每个学生生活经历、思想情感、理解能力不同,对音乐作品的欣赏和理解也存在着不同程度的差异。我们必须正确引导,来体现音乐作品的真正魅力。短暂的四十分钟使学生体会音乐的内涵和音乐中所表达的真实情感,这并不是一件容易的事情。以下是笔者在课堂教学中和听赏名优教师们音乐欣赏课堂教学展示中的几点体会,在此与大家一起商榷。音乐教材中音乐欣赏的作品都是古今中外一些经典的音乐作品,教师自己首先就要对作品掌握得十分透彻,反复钻研教材,音乐教师扎实的基本功更是不可缺少的。课堂是学生的,整节课也不能使师生之间成演员和观众的关系,在课堂中应该发挥学生的主体地位。根据音乐新课程标准中要把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置的教育理念，本节课充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力。

在《青春舞曲》一课的教学中，主要是体验新疆民歌的风格特点，让学生在自学过程中相互合作，充分发挥自主学习的能力，在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中，培养学生热爱民族音乐的感情。因为歌曲贴近学生的生活，易于表达学生的心声，蕴含着美好的寓意。这种立意与情境之美对学生有着深刻的感染力。在学唱《青春舞曲》时，学生唱的积极主动，教师教的愉快轻松，真正体验到“解放”的感受。这种曲调和音韵的美磁般的吸引着学生，久而久之，自然形成了“润物细无声”的审美功效。由于歌曲“动听”和“耐唱”，音乐课成为发自学生内心的需求，变得更丰富多彩。教学中，教师要注重体现学生的主体地位，让学生成为活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。

小舞曲教学反思篇4

在《青春舞曲》这一课中，我紧紧抓住音乐的本身特点，围绕一系列审美活动----感受《青春舞曲》、歌唱《青春舞曲》、表现《青春舞曲》，引导学生在听中感受音乐、理解音乐并表现音乐，取得了较好的教学效果。主要感受有：

1、在审美中发展内心听觉。新课程标准提出：音乐是听觉的艺术，在感受《青春舞曲》之前，我先用多媒体来展示新疆的美丽画面，让学生更多的从视觉上去感受新疆的美丽，然后我通过引导和启发，让学生在一次次的听赏中感受到音乐的内涵，感受到歌曲的风格特点。

2、在审美中学唱歌曲。音乐教学应给学生完整的音乐形象，在学唱歌曲的教学环节中，我通过让学生欣赏不同的唱法，感受分析歌曲的风格和情绪，使学生在美的享受中学习歌曲。

3、在创编中丰富情感体验。音乐教育的核心是审美教育，在创编教学环节中，我引导学生在体验歌曲的情绪意境中，运用多种形式积极创编表演，从而使学生在表演中进一步丰富情感体验，提高对音乐的表现力。

小舞曲教学反思篇5

我上课的内容选择的是三年级下册的音乐欣赏课《杜鹃圆舞曲》，课后，我感慨良多，经过一段时间的思绪整理，现在谈谈自己的感受。

?杜鹃圆舞曲》是挪威作曲家约纳森的一首作品。曲调优美，音乐形象生动鲜明，它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一副生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和迷人的气氛。这是一节欣赏课，其中包含两个知识点：3/4拍节奏和圆舞曲的特点。学生们在这方面的认知水平和知识储备都很有限，而且圆舞曲相对于他们来说非常新鲜，但不易理解。

在课堂上，我首先是让孩子们完整地聆听；其次是分段细听，并在欣赏每一乐段的过程中加入一些简单的参与，加深学生对音乐的印象；最后在完整听并能总结出圆舞曲的特点，学生基本能够把握。我认为，在课堂中只有充分调动学生的学习兴趣，才能感受乐曲不同的情绪以及舞曲轻快活泼的特点。

整节课上下来，我感觉，学生的积极性非常高，而且思维十分活跃，学生在听、想、舞中感悟了春天，找到了春天的美。通过这三段式聆听教学，学生在循序渐进中进入了音乐的美丽殿堂。这节课，虽然有很多不足，但是基本思路与环节还是比较正确的，有人说，在孩子欣赏的时候，我们不能去打扰他们，不要加上语言的描述，应该给他们想象的空间，可是，他们真的能随着音乐的高低变化想象到杜鹃飞上飞下的情景吗？我不知道。我只是觉得，既然要让学生感受到，偶尔加上语言辅助孩子引导他们去欣赏，也未尝不可吧！

一节又一节的课，每一节都或多或少的有一些问题，每一节课都可能有不足，每一节课都是一次进步和学习的过程，我享受着每一节课堂，我喜欢课堂，我愿意在每一次课堂里面付出、汲取，然后慢慢成长！

小舞曲教学反思篇6

?杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。三拍子的乐曲旋律对于一年级的孩子来说，还不能很好地掌握。我采取了从杜鹃叫声切入教学的方式进行，并将教材中的手风琴版本换成了管弦乐的版本进行欣赏。（个人认为这个版本更容易听出杜鹃的叫声。我将手风琴版本放在后面进行对比欣赏，让学生感受不同乐器的音色魅力。）

一年级的孩子好动，没什么耐心。所以，在初听环节，我截取了第一段进行教学：找一找，你是否听到了杜鹃的叫声。如果听到了，和它一起来唱一唱。在孩子对音乐有初步印象后，我安排了全曲的聆听，并请学生想象：杜鹃不唱歌的时候，在干什么，用手指画一画它优美的舞姿。

音乐很长，孩子们难免会厌倦，于是，我也与他们一起感受：轻轻晃动身体，和他们一起画。一些表现力强的孩子也会主动地随着我一起感受。我还会加上形象的语言，描述我所感觉的杜鹃形象：呀，杜鹃飞到那边去啦！它转了个圈往下飞了……有人说，在孩子欣赏的时候，我们不能去打扰他们，不要加上语言的描述，应该给他们想象的空间。

可是，他们真的能随着音乐的高低变化想象到杜鹃飞上飞下的情景吗？我不知道。我只是觉得，既然要让学生感受到，就必须引导他们怎样去感受。偶尔加上语言辅助孩子去欣赏，未尝不可吧！

小舞曲教学反思篇7

四月二时七日，聆听了泗阳庄圩小学音乐杨丽老师的一节欣赏课《杜鹃圆舞曲》，同时我也将我对这课的教学设计进行了对比。

?杜鹃圆舞曲》是一节欣赏课，其中包含两个知识点：3/4拍节奏和圆舞曲的特点。三年级学生在这方面的认知水平和知识储备都很有限，而且圆舞曲相对于他们来说非常新鲜，不易理解。因此，如何调动学生的学习兴趣，并能感受乐曲不同的情绪以及舞曲轻快活泼的特点是本课的关键。要在欣赏过程中，让学生愉快轻松地获得知识，了解乐曲结构都具有一定难度。这就要求教师立足学生，深入浅出，为学生创设一个优美轻松的学习环境。

当时我是这样设计的，《杜鹃圆舞曲》的学习分为三个部分：首先是完整聆听；其次是分段细听；最后在完整听，了解曲式结构，并能总结出圆舞曲的特点，学生基本能够把握。在初次聆听的时候，我要求所有同学闭上眼睛，随音乐的感觉自由摆动肢体，发挥想象，让他们通过听觉来体会感受音乐的情绪，这样做的教学效果非常棒，学生的注意力非常集中，他们总结的感受也很到位。我想，音乐课不是语文课，也不是其它学科，我们无须用过多的语言去介绍，去讲解，应就音乐的本身去引导孩子聆听感受、表现创造，这才是孩子们需要的`音乐课堂。

而杨老师在设计时，显然是没有从乐曲分析的角度去备课，而是更多地在那里让学生通过舞蹈的形式感受什么是圆舞曲，以及圆舞曲所表现的情绪，而忽略了引导学生去了解作品的内涵，没有深入地去了解作品结构，过渡的律动，没有层次的递进，让学生通过老师的教学得到提高。

课后，我也和杨老师交流了我的看法，提出了一些建议：目标的定位要正确，这样的活动式的欣赏没有让学生提高鉴赏能力；当学生律动时，三次指导没有到位，对于学生的反馈不够反应不够及时准确。当然通过和杨老师的交流也了解到了他们泗阳的一些课堂习惯，也知道了地区性所带来的授课差异，让认识到了这样活动的必要性。

总之，作为一个刚工作一年的年轻老师，我觉得有这样的课堂表现已是不错，她敢于挑战传统教学模式，对于课型的大胆创新，所表现出的那份冲劲正是我们工作多年的老师所缺失的，也是值得我们学习的。