优秀的教师应该都会写好相关的教学反思，作为一名老师，我们需要经常性地做教学反思，加分文档网小编今天就为您带来了二上美术教学反思8篇，相信一定会对你有所帮助。

二上美术教学反思篇1

?巨匠童心》这节课主要为我们介绍20世纪世界两位画坛巨匠：一位是中国的齐白石，另一位是西班牙的毕加索，我本节课主要是围绕活动二——毕加索展开的教学活动。

这册课本是本学期更换的新教材，拿到课本后我习惯性的浏览了一遍，刚开始我就被第一课《巨匠童心》吸引了，这两节课勾起了许多大学时期美好的回忆。我大学的专业是油画，记得我的老师曾经对两位画家做过专题介绍，两位画家在画坛上的成就给我留下了深刻印象。之所以选择毕加索，主要还是我对毕加索艺术风格的喜爱。于是我毫不犹豫选择本节课作为我参赛的内容。

开始第一次备课。由于本次创新课要求使用微视频进行教学，摆在眼前的问题是微视频在什么环节用合适？在此之前我听过初中一节《画坛巨匠》，两节课十分相似，当时初中那节课属于欣赏评述领域而本节课教参上明确规定属造型表现领域。两个不同领域教学目标是有所差别的，这样两节课侧重点也是有所不同，绝不能照抄照搬初中那节课，另外面对学生层次不一样，小学生与初中生学习能力还是有所差别的。带着这些思考很快我第一次教学设计完成了。在首次备课过程中导入环节以学生谈话形式导出课题，新授从毕加索生平介绍开始，把微视频环节设置在教学过程中间毕加索作品艺术风格的讲解，微视频中我围绕立体主义作品风格特点进行对比分析，整个视频以教师讲为主，作业环节设计为采用画、拼贴形式制作一件立体主义人像作品。

第二次备课。很快办事处进行初评，办事处评委老师们听了我的课之后提出以下意见：微视频内容是不是可以放在前一环节？问题、作业设置形式还可以丰富一些？学生参与还是少了一些，本节课还是与初中的课有差别的'，有些内容可以整合，语言运用还应该更贴近学生特点。带着这些问题回到学校后我仔细分析自己第一次教学设计发现：在课上我讲毕加索生平的内容较多，微视频对毕加索立体主义绘画风格特点分析少了些，学生参与度不高，没有考虑到学情忽略了学生的接受能力。发现这些问题后我调整了思路，把微视频放在导入介绍毕加索同时突出他的“巨匠童心”这一核心主题，有效的实现了本节课情感态度与价值观教学目标。微视频最后问题的设置“你认为毕加索是一个什么样的画家？”导出课题——巨匠童心，深化了毕加索对生活的热爱，对艺术不断探索的赤子之心。教学过程中我通过对比方法分析立体主义作品造型、色彩、点线面运用等特点。为了提高学生兴趣我的作业表现形式采用超轻粘土这种学生比较喜欢的材料以立体雕塑形式进行表现。

第三次备课。在进行区级比赛前我进行了最后一次磨课。在磨课过程中同事们针对微视频环节进行了深入探讨，微视频是学生学习工具，你的微视频作用发挥到最大！也就是怎样体现出你的“教”与学生的“学”？是不是可以在微视频当中设置问题达到教学目的？作业采用立体浮雕难度较大，作业是否可以分层设计？与生活联系是否可以更密切？当同事们提出这些问题时还有2天就要参加比赛了，当时内心十分着急，关键是微视频设计已经改了多次，如何让它在教学中发挥最大的作用呢？回到家之后我仔细观课微视频，对照教材寻自己可能忽略的细节。经过该反复对比思考，我认为微视频主要作用服务教学，我的微视频的核心是表述毕加索的“巨匠童心”。于是我针对微视频中《牛头》这类作品设置问题：《牛头》这幅作品是用什么材料做成的？目的是突出毕加索艺术取自生活中随处可见材体现他对生活的热爱。陶艺作品设置问题：这样装饰手法给你什么感受？毕加索这种儿童画般装饰效果十分具有童趣。这幅画为什么要画鸽子？《和平鸽》是毕加索艺术价值的体现。三个问题的设置层层递进，学生注意力更加集中，参与度更高了，对毕加索认识更加深刻了，主题得到了深化，微视频作用发挥更大了。作业设置环节，在开始备课过程中我也经考虑试验了多种作业表现形式，其中在第二次备课时我一开始曾经考虑过用超轻土做成浮雕作业形式，但当时只注重了形式忽略了实际意义，经过同事的指点当晚进行反复实验最终制作多个小挂件准备第二天把它们当做奖品送给学生。最后我的教学设计在作业设置环节把学生分成三组，第一组采用浮雕形式做成小挂件，第二组在塑料花盆底上直接用线描形式进行绘画，可以装饰到墙面做电视背景墙等等，第三组采用绘画和拼贴形式制作一件立体主义绘画作品。根据学生情况分层教学照顾到每一个学生。

经过这几次反反复复备课、上课让我理清了这一类美术课型的教学思路，对微视频在美术教学中作用认识更加深刻。感谢在此过程中给予我帮助的领导与同事们，你们的指引是我坚持下来的信心！虽然过程是曲折的，但收获是丰盛的，期待下一次的经历。

二上美术教学反思篇2

在我任教美术课期间，学习了很多美术教学成功案例，观摩过许多优秀美术老师精彩授课，同时我也在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己总结的教学理念搬到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。 然而，儿童的美术教学中，并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”，它的“游戏”内容更为丰富，规划更为宽松，过程更为复杂，结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个

孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。

教学案例：

1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”；变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

在《影子的游戏》教学中，通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏，一（1）班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中，明白光源作用，明白影子产生的过程，明白影子在绘画中的重要性，在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了，在游戏的基调上达到教学目的。

2、在游戏过程中，学生精神放松，课堂气氛活跃。在愉快中得到知识，学到技能、巩固知识、熟练技能。

在《摸一摸 画一画》的教学中，教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉；引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言；引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受，发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉，运用主观能动性，表现感知觉。这样深层次的理解，对于一年级的孩子十分艰难，所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品，并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件，用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情，有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现，使未参与的学生激情高涨，使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉，课堂的氛围，孩子创造了许多表

现感知觉的绘画表现形式和成果，同时很好的发展自己的视觉表达能力。

只有巧用游戏，激发学生的学习兴趣，使他们“乐学”。古人云：“教人未见意趣，必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣，美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏，激发学生的表现欲和想象力，从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣，能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围，能激发学生的创新欲望。心理学研究表明：良好的心境可以使联想活跃，思维敏捷，表达欲增强，积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强，好动，好玩，不怕羞，爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点，多组织一些游戏活动，无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏，引入竞争机制，从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识，树立不甘落后的学习劲头。

我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果；教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物；教师在游戏中语言要突出重点；运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。

总之，以游戏导入课堂教学，使严肃、乏味的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减，教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科，有待我们美术教育者不断的探索与追求，将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。

二上美术教学反思篇3

?摘 要】叶澜教授说，一个教师写一辈子教案不一定成为名师，如果一个教师写三年的反思，有可能成为名师。

新课标要求教学要为学生服务，要一切为了学生的终身发展，要为每个学生的成长提供一个适宜发展的环境。

然而传统的小学美术教学模式是：教师要黑板上绘画并进行解说--学生记忆绘画步骤及过程--学生"复制"图画。

这种陈旧的教学模式，严重的束缚了学生的思维，使其想像力，创造力及动手实践能力不能得以充分的发挥。

所以，要不断地进行从教师的教和学生的学两方面进行反思，培养孩子的想象力、思维能力、创造能力，提高其艺术修养，至关重要。

?关 键 词】教学反思;学习兴趣;学习方式;创造能力

教学反思主要是指教师以自己的教学活动过程为思考对象，对自己所做出的某种教学行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的活动，是一种通过提高教师自我觉察水平来促进教学监控能力发展，提升教师专业素质的重要手段和途径。

当前“教学反思”已成为教育界使用率颇高的时髦词汇，几乎成了老师必谈之话题，写案例必写之内容。

如此铺天盖地盛行的反思之风，固然有其存在的必然性和合理性，但若静心分析一下则不难发现，现在老师们所进行的教学反思存在着不少问题和误区，尽管教学反思本身没有错，但过度的反思，为了反思的反思，形式化，模式化，套话连篇等现象则需要我们予以高度的关注和深入的思考。

特别是不少教师把反思的着眼点多集中在教学的内容、教学的方式方法、教学的组织形式、教学的效果等“教师怎么样教”这一层面，对“学生的学”进行反思的并不多见。

主张课堂上“以学生为主，教师为辅”的.理念。

教师的教最终应以学生的学习发展为宗旨和归宿，忽视对学生的分析和思考也就放逐了反思的意义和价值。

而且教学作为一种动态的活动过程，其实质是以课程为中介，教师和学生相互作用或交往的共同发展的过程，在其中“教”与“学”本身是统一的，是相辅相成，缺一不可的有机的整体。

所以进行教学反思时，应该包括“教师的教”和“学生的学”两大方面的内容。

因此说：有志于教学反思的老师们，除了反思自身的教学能力外，还应该多为学生考虑，从学生的角度进行反思自己的教学。

那么如何从学生的角度进行反思呢?经过教学实践，我们可以考虑学生的生理和心理，从学生的学习兴趣、学习方式和创造能力方面进行反思。

俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。

兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。

在教学中，教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。

儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。

因此，在平时的美术活动中，寓教于乐，常常采用游戏教学法，例如猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏，激发孩子的学习兴趣，学生不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。

新课改，改变了以往传统单一、被动的学习方式，学生可以自己去发现问题、分析问题。

学生不再是“接受器”，被动的接受知识。

通常以这种“探究”、“体验”、“合作”等学习方式来代替这种“接受式”的学习方式。

“探究式”是当今最热门的学习方式之一。

苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探究者。

而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此在反思教学中要重视从学生的探究式学习方式上考虑，培养学生自主学习的能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。

法国著名艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美的”。

带领孩子们走出教室，看看各式各样的草儿、美丽的花儿，摸摸树皮上斑驳陆离的花纹，观察小动物们的行走姿态，倾听鸟儿婉转动听的声音等将孩子放归大自然，让孩子们自己发现问题、解决问题，借助大自然的力量来启发孩子的想象力，这样孩子的兴趣就会被激活，想象也就随之迸发。

爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。”情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心。

没有想象，就不会有创造。

黑格尔在他的美学中也指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋。

听过一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”从这句话中我们可以体会到“创新教育”的重要性。

现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。

而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得到胜利实施。

童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现，他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮挂秋千摇荡;蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美;不同国家的儿童可以在纸筒互相“打”等在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童来说，正是奥妙所在，因此，要指导儿童画，首先要尊重儿童神奇的幻想，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。

[1]北京师范大学出版社《美术课程标准》

[2]李彦花《我国教师教学反思存在的问题和改进建议》

二上美术教学反思篇4

美术教育是人类重要的文化教育活动，是学校艺术教育的重要组成部分。美术新课标指出：美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。法国教育家斯普朗格说：“教育的最终目的不是传授已有的东西，而是把人的创造力量诱导出来，将生命感、价值感唤醒，一直到精神生活运动的根。”美术教育被公认为培养创造力和最具成效的科学之一，是培养学生创造能力的良好渠道和途径。在美术教学中，我重点突出“特长”二字。特长就是高于普通学生的能力，在素描、色彩、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培养，为向高一级美术院校输送人才奠定下雄厚的美术基础。为更好地提高学生素质，近年来在美术教学的实践和探索中，我认为以下几点不容忽视。

一、教师转变观念，营造良好的育人环境

创新教育要求教师转变观念，改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换，把课堂还给学生，不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以走到学生当中去，作为其中的一份子参与讨论，从形式上拉近与学生的距离，营造一个轻松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感觉，有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。

1.教师应该全面把握教材，灵活运用。高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。

2.调动学生的积极性，活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。营造出一个活跃的课堂教学环境，学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在我们的眼下，当我们有一天尝试去发现它们的时候，我们就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活处处是美。

二、摆正文化课和专业课的关系

针对美术特长生，在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。针对这一倾向，我进行了调查和分析，发现造成这一现象主要有两方面的原因。一是学生本身的原因：绝大多数美术特长生文化课基础差，成绩偏低，对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。但对文化基础知识的学习态度，比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮，热情偏淡。他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点，但缺乏逻辑思维能力。部分美术生在学习方法上存在较大问题，比如学习无计划或无法坚持，课前无预习，上课听讲精神不集中，容易走神，不会做笔记，因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案，平时不刻苦、临考抱佛脚，学习主动性不强，专业与文化、休息与学习时间配置不当等。二是社会原因：由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低，使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校，只要专业成绩优秀就行了，在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。

针对以上情况，我主要做了以下几方面的工作：

1.转变认识。组织学生进行讨论，分析艺术院校的招生形式。如今艺术院校招生，文化课录取分数呈逐年提高的趋势，过分地强调专业而忽视文化课的学习，是不会有什么发展的。同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例，对学生进行说服教育，使他们转变对文化课的认识，摆正专业课和文化课之间的关系。

2.跟学生一起分析，讲明道理，使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同，但是二者之间并不矛盾，文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用，不注重文化课的学习，美术专业的提高和发展就会受到局限。教师应让学生明白：要想将来真正步入艺术殿堂，必须是“专业+文化=成功”，艺术必须有一定的文化作基础，只有具备了较好的文化底蕴，才能让自己的特长在艺术中放飞。“光会画画只能是个画匠，绝对不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识，增强学好文化课的信心，通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。

3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一，在专业教学中渗透文化课的教学方法，培养学生良好的学习习惯。

经过多年的探索和坚持不懈的努力，我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高，而且文化课成绩也都有了明显进步。

三、美术教学应联系实际

美术教学首先应调动起学生的积极性，应以学生为中心，教师应把握住大的方向，使课堂教学“活而不乱”。在美术教学中，不应光念书本，因为这样课堂气氛就会很死板。我采取与现实生活相结合的方法，使学生认识到，美术作品是社会生活的反应，它来源于生活，又高于生活。生活是美术创作的源泉。在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手；在创作画课业中，围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题；在艺术设计课业中，开展实用物品的模拟设计与制作，让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。另外，在工艺制作的用材上尽可能生活化，除纸工、泥工等手工常用材料外，还引导学生开发生活中的废弃物品，锻炼学生从平凡之中发现美的本领，从而达到因材施艺、变废为宝的目的。联系生活实际，从生活中去培养学生的审美力，将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合，举一反三，使学生既能很快地理解美术的真谛，又能从学习中得到乐趣。从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。

二上美术教学反思篇5

?六面怪脸》属于造型·表现的学习领域，内容和形式贴近儿童的心理，符合学生的年龄。美术课的主要任务是联系学生的学习生活内容，通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。所以在课堂上，我为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。让学生自己观察教师制作的“六面怪脸”来探究方法，一个是从在课本上学习，同时展示折纸步骤图，解析虚线为折线、实线为剪切线、阴影部分为粘贴部分。在思考中找到解决的办法。

课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。俗话说：“授之以鱼，不如授之以渔”。

教学关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。所以在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范作，并让学生通过拆一拆、拼一拼、看一看、做一做等一系列活动，让学生自己分析思考，获得制作方法，了解所需的材料。改变了原有灌输现成知识的教学方法，让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。学会方法，才能不断提高学生的绘画水平和手工操作能力。才能让学生的想象力和创意得到展现和发挥。

二上美术教学反思篇6

尽管大多数八年级学生会害羞扭捏，但每个学生都希望自己的努力能让别人看到，更希望自己组比其他组做的更好，让每个小组都走上讲台展示自己的作品，能充分调动学生的积极性和展示他们的主体地位，所以展示评价的环节不可轻视，教师选择几位在辅导过程中有特点的学生点评作品，然后让学生谈谈本次手工课的体验或收获也能更好的为课程画上句号。

总结拓展

鉴于学生的动手能力，本堂课没有让学生设计鱼形以外的挂饰作品，教师提示学生可以制作不同形状的挂饰，也可以使用不同的材料。寄语学生用巧手制作精美的手工作品装饰我们的环境。

说教学反思：

尽管在官梨坪中学执教的这堂课上得还算完整，但依然留下了很多遗憾，比如在全班示范的时候忽略了一些制作细节的讲解，比如整体的拼合要注意高低大小的搭配。小组的分工合作虽然在小组内做了指导，但全班性的提示可能效果更好。评价的时候还可以多叫几个学生谈自己的感受。课后拓展可以展示几个不同类型的范例作品。教师的辅导面关注面可以更广一些。

其实这是一堂过于简单的手工课，点线面的要素也是在学生小学阶段学过的内容，但结果是学生在画的时候连一个基本的鱼形也画得缩手缩脚的，点线面的装饰更是差强人意。还有一些学生更多的在打酱油，缺乏参与的热情，积极主动寻求老师帮助的并不多，这一方面缘于我们日常美术课的过于沉静，一方面缘于我们的教育过于严肃，老师高高站在讲台的局势仍然没有改变，学生没有想去主动走近你的想法，好在课改在继续，我们在改变。这次的三个月国培学习也让我们有理由相信，未来的美术教学我们会努力做到更好！

最后感谢所有给我支持、帮助和关爱的同学和老师！谢谢你们！

二上美术教学反思篇7

我认为本课教学的优点主要有以下三点：

一、导入较新颖，激发学生兴趣，加深学生对花的感受。

世界上花的种类繁多，它们的结构不尽相同，但不同种类的花具有不同的外形特征。因此我以“考眼力”这一游戏环节作为导入，目的是通过分别出示的不同数量的花卉，让学生快速说出数量，在看幻灯片的过程中巩固遮挡关系的处理方法，为学生接下来的欣赏以及绘画作铺垫。

二、有关的课外知识信息量大，开拓学生视野，从多角度了解花、认识花。

为了能让学生在课堂上了解更多关于花的知识，教师和学生课前搜集了大量的图片和文字资料，有选择性地安排进教学内容。如在教学中的花卉欣赏多为各国的国花、市花，为了让学生从多角度感受花的美，我有意在教学语言的设计上，尽可能的应用描写花的成语来辅助进行教学，意图使学生通过这些词语来感受花的另一种境界美。本节课在教学语言上用到了“千姿百态、五彩缤纷、色彩斑斓、百花争艳、姹紫嫣红”等成语，既使学生感受到了花的语言美，又让学生了解了描绘花组成的成语。开拓了学生视野，从多角度了解了花、认识了花。

同时图片欣赏容量大，开拓学生视野，发展创造思维，增强对大自然美感的领悟。

三、小组合作探究，培养学生的合作意识和解决问题的能力。

“前后遮挡关系”这一知识点是本课的难点，在一年级的教学中我时常有渗透，所以这一环节我采用了小组合作探究的方法。学生们在新的绘画材料砂画纸上快速的用油画棒直接来画各种花卉，然后互相商量着添加大小、高低不同的被遮挡的花朵与叶子。通过合作，共同想办法，找出了表现“茂密”的方法——“前后遮挡关系”自行解决了教学难点。

上课是一门有缺憾的艺术，也正是因为有缺憾，教师才会逐渐进步与成长，而我，也将在这样不断的良性循环中逐渐成长！本节课教学还存在不足和遗憾，主要有以下几点：

一、作业评价不及时、不到位。

在本节课教学中，学生的作业缺乏教师肯定性的评价；学生间的互评不够，学生对自己的创作意图介绍得太少。

二、学生绘画时间不充足，导致学生作业半成品居多。

由于这是一节公开课，所以教学内容和学生作业必须要在一课时内完成，但二年级的孩子在绘画水平上相对来说较低，而且绘画内容也比较多，因此在课时结束时还有少部分学生并没有完成课上要求完成的“茂密的花”，或完成的画中“花”还不够“茂密”。以后要注意这方面的时间分配。

二上美术教学反思篇8

美术借助造型承载人类文化。特定时代具有特定的文化，他们会以特定的造型反映到美术作品中，我们只能在继承前人优秀文化成果的基础上才能不断创新开拓，为国家发展和个人发展提供强大发展动力。

当然，要想更加深刻、透彻地了解美术作品背后蕴含的丰富的人类文化，只是依赖美术作品中的造型是不够的，还需要我们更多的了解作品的时代背景、创作者的文化背景等多方面的知识，这样才能逐步提高自身对美术作品的欣赏水平和综合能力。