写教学反思的目的就是为了让我们今后的教学任务更加顺利地展开，为了能够提升我们的教学技能，一定要将教学反思写好，以下是加分文档网小编精心为您推荐的四年级美术罐和壶教学反思8篇，供大家参考。

四年级美术罐和壶教学反思篇1

本课属于“造型.表现”领域。这一课是本教材中线条系列的内容，目的是通过自行车的写生，引导学生精细地观察，培养学生的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和线造型能力。

本课重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法；

难点：如果和用精细地表现自行车。

为了激发学生的学习兴趣，解决本课的难点，所以在设计本课时插入了一个自行车各个零件的拼图游戏，孩子们都能积极的参与其中，带动了学生学习的积极性，与此同时从这个拼图中了解了自行车的基本结构。后到学生的作品欣赏，引导孩子们去观察自行车可以用哪些线条去表现，引导学生观察车轮上的纹理及自行车上一个小小的螺丝钉，培养孩子们注意观察的好习惯，也便于学生对自行车细部的观察和刻画。后到教师的示范——先是固定好自行车大的部分的位置，如车轮、车筐及链接他们的车身，然后在去细致的刻画。先画离我们最近的距离，以免造型线条交差，然后到细节的刻画。 本节课后孩子们都能用线条表现出自行车的某够部分，局部之间的比列也很好，大部分同学都能够用流畅的线条表现出来，但因为是在室内上课的，有很多局限性：由于是在ppt上放了自行车的照片，让孩子们去写生，也不是特别的清晰，以至于孩子们观察的不是很清楚，在刻画自行车局部的时候不是特别的仔细，下次在上这节课时可尝试下课外，学生360度的围绕自行车进行写生。

四年级美术罐和壶教学反思篇2

?放风筝》这个课题是各个版本美术教材中都喜爱选用的课题。而我每次上这课的过程却如出一辙，学生作品也是一年又一年，用一句词来形容最为恰当：“年年岁岁花相似”，很少有新意。

今年我决定改变一下教学思路，打拼出另一番天地。这节课虽然是属于“造型·表现”领域，可是必须让学生在自身感受放飞的体验，了解风筝的结构特征以及风筝的技巧，才能为后面的教学作好铺垫。于是我用一节课的时间让学生们自我体验自我制作风筝，用自我的风筝试飞。把同学们试飞的影像录制下来，制作成课件，以备下节课使用。

?放风筝》是要求学生紧紧围绕主题进行拓展和想象构筑一副崭新的画面。为了让学生紧扣主题，上课伊始我就播放了上节课同学们自我放风筝的场面。同学们看见自我放飞自我制作的风筝，心里有说不出的喜悦。我趁同学们的那股子热情劲向同学讲解放风筝时的人物动态，以及构图等相对枯燥的美术知识。中国的艺术创作里，诗词作品往往是和中国画紧密相连的，那就是说语文课和美术课的共同本质就在于感受由诗词。于是我找了几首关于放风筝的古诗让学生自读，让他们在心里描绘体会诗人所描绘的放风筝的场景。

?放风筝》一课的整堂课设计新颖，真正做到了课程整合，并且实际性地跨出了第一步。课堂上学生的发言、提问、作业都是比较进取的。虽然很多学生作业在课堂上完不成，可是借用学具之后，基本上所有作业的框架都搭起来了。

四年级美术罐和壶教学反思篇3

设计本课时，我的目标定位是：通过这节课，学生能掌握国画的勾染法和没骨法表现方法，能画出色彩各异，千姿百态的、墨色变化的、构图合理的花卉作品来。于是，我怕没接触过笔墨的学生认识不到笔、纸的性能和掌握不了方法，所以我在导入环节，进行了直接笔墨演示；我怕学生表现花时，方向单一，我演示了不同方向花的表现方法；我怕学生表现方法单一，我演示了从易到难不同花的表现方法；我怕放手让学生去体验尝试，会耽误太长的时间，不能在规定的时间完成作业，于是，课前成了我的“独角戏”；……总有太多的担心。且不说学生能不能在一张作品中把这些要求都一一体现出来。略显笨拙的演示，对本来对国画不擅长的我简直是一种折磨。也许是我对学生要求太多，也许是我们的课堂对没有接触过笔墨的学生要求太多，也许是我在教学方法上处理的不够机智……

也许，一些演示完全可以用其他形式去代替，会好些。比如，在演示野菊花之后，可以让学生画出其他方向的野菊花；在演示了勾染法和没骨法之后，可以通过欣赏名家名作分析其他花卉的表现方法，或干脆出示事物图片让学生去体验尝试，然后教师根据学生作业情况，进行提炼总结方法。

四年级美术罐和壶教学反思篇4

我用欣赏钟表这一环节导入课，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了学生们都喜爱的迪斯尼动画片段，把学生带入钟表的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的钟表，为后面设计钟表做好铺垫。

出示一组钟表图片，通过“看看我们的钟表都有什么共同的特点”等问题引导学生观察探索，了解钟表的基本特征。接着出示一组有错误的钟表，让学生观察分析：“谁发现了，这些钟表设计的哪里有问题？”设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生钟表的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

接着我设计了“先学后教——折制种表”一环节，出示一张正方形白纸和折好的纸手表，问学生：“谁想知道这张白纸是怎样变成这个漂亮的纸手表的？”正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中7页寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

总之本节课只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

四年级美术罐和壶教学反思篇5

教学目标

知识技能目标

通过学习，让学生了解生活中的一些常见花的造型特点及寓意；通过欣赏发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型；认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

情感态度目标

通过学习让学生学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量；能比较中外作品，评述其相同处和不同处，从中感情艺术家在作品中寄托的情感。

教学重点

认识自然界中的花与艺术中的花的关系；学习用花美化生活。

教学难点

对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法；理解、感悟绘画作品的艺术家的思想情感。

教具

花的图片、资料、第七册教学课件

学具

自己搜集到的花的资料（图片、花语）

教学过程

一、预见教学，明确目标

师根据学生的身心特点和知识现状进行教学预测，并在明确教学目标后搜集资料，科学设计教学方法、教学环节、教学语言并制作教学课件。

二、搜索资料，感知欣赏

学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集（各种花的图片），在收集、准备的过程中，初步感受学习的快乐，提高学生的责任意识，增强学生对课题的关注。

三、设置问题氛围，激发探究热情

1、出示一个装满各种盛开的花的花瓶。

师：生活中我们见过许多的花。不同的花人们根据它的外貌、品格给了它们不同的花语。看老师花篮里的花，百合花寓意纯洁、顺利、心想事成，郁金香象征爱、荣誉。下面向同学们展示一下你们搜到的资料，看看你们都找到了哪些有关花的资料。（让学生展示自己搜到的资料、图片）

花在我们的生活中随处可见，它也是艺术家们乐于表现的题材之一。这节课我们就来欣赏生活与艺术中的花，板书课题。

四、谈话交流，质疑解疑

1、欣赏并分析西方油画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《银莲花》和《蓝花瓶》，出示问题：

1)生活中的瓶花与艺术作品中的瓶花有什么不同？（生活中的：自然、纯洁、没有情感。艺术中的：色彩鲜艳、具有装饰性、艺术性、富有情感。）

2)这两副画面中的花分别体现了怎样不同的美感？（《银莲花》：线条奔放、色彩艳丽、笔触明快，画家对花的形态进行了高度的概括和强力的表现，作品中充满了活泼自由的气息。《蓝花瓶》：形象鲜明、形体结实，色彩与笔触庄重大方，作品体现了瓶花的高贵。）师：塞尚在西方美术界一直被誉为现代绘画之父，他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，并形成了自己的风格。

2、欣赏并分析中国画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《写生玉簪》和《露气》，出示问题：

1)两副中国画在绘画风格上有什么不同？（《写生玉簪》：工笔画----柔美细腻。《露气》：写意画----大气豪放。）

2)画面色彩有什么特点？（设色清淡，层次分明，清新淡雅，浓淡相宜。）

3、比较中西方绘画作品中的花：教师选出西方和中国画的两副作品让学生观察并比较。（西方绘画多以瓶花、静物出现，展现花的造型和色彩的魅力。中国画多表现自然中生长的花，配以飞禽、昆虫增加生气。）

4、比较生活与艺术作品中的花有什么相同与不同。

1)我们通常在什么地方见到花呢？（公园、街道、家里、生日、婚礼、开业庆典等）每一种花都有自己的花语，它可以拉近人与人之间的距离，传递人与人之间的情感，并且给我们带来美的享受，（教师解说的同时可以播放搜集到的有关花用途的图片）

2)艺术作品中的花是经过艺术家的加工再创造的作品，具有很高的装饰性和艺术性。师总结：艺术来源于生活高于生活。

3)分析了许多生活与艺术作品中花的不同表现形式，谁能说一下生活与艺术作品中的花都有什么共同作用？（美化我们的生活，让我们得到美的享受。）

五、展示收获，评价整合

花及有关花的作品可以美化我们的生活，如果让你选择课本中的一副作品去装饰美化你们自己的小天地，你会选择哪一副？为什么？分析时可根据表现形式、色彩、笔触及作品内容去分析。（在这一环节，也可以让学生观赏花卉，画一副花的记忆画。）

六、拓展延伸、升华情感

花以及有关它的作品对我们生活的美化还表现在很多方面，如家居设计、服装设计、园林设计等等。（教师讲解同时可展示搜集到的图片，如没有多媒体教学，也可欣赏课本中的作品。）

四年级美术罐和壶教学反思篇6

课题： 色彩的对比 （小学四年级上册第5课）

课型：造型、表现，欣赏、评述

课时：1课时

教学目标：

1、学习和运用色彩的对比知识，掌握对比技巧。

2、引导学生正确表达自己的色彩感觉，提高学生画色彩画的兴趣。

3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。

教学重点：

感受色彩对比的效果，培养学生对色彩美的表现力。

教学难点：

大胆运用色彩对比知识于创作之中。

教学准备：

教师：资料图片、课件、画笔、颜料等。

学生：水彩笔、油画棒、纸等。

教学过程：

一、组织教学

二、复习旧知识、激趣导入

出示冷暖对比色两幅图片，围绕下面问题师生对话交流。

1、请说说你对这两幅画的色彩感受。

2、组织学生用油画棒按色彩推移排列成一个色环。

（课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色彩推移环来激发学生的学习兴趣。）

三、新课

1、师引出对比色感念。

我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。

2、师出示色彩的对比图片。学生了解色彩知识，直观感悟。

3、欣赏和分析

（1）、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么感受。

（2）、绘画中色彩的运用（讲解绘画比对色彩的运用技巧）。

4、生活中色彩对比的运用

师出示课件：让学生为小女孩配裤子、游艇上的救生圈。

运用对比色配色，说说自己的配色习惯？为什么要选择强烈的色彩？

5、师生总结梳理

四、巩固练习：

运用色彩的对比为一幅年画配色。

五、展示与评价

作品展示，师生一起评价，评“个性鲜明、色彩运用合理、构思巧妙”之作。

四年级美术罐和壶教学反思篇7

本课属于“造型、表现”学习领域，采用的材料是皱纹纸搓、团、捏成的纸团、纸绳，并根据材料性能运用合适的工艺手段进行构思、设计和制作。所表现的形象装饰性较强，能够产生浅浮雕的效果。我努力探索小学高年级艺术课的教学实践、我设计了情景导入——观察启发——探究发现——欣赏评述四个环节，比如在搓纸绳方法的研究上，对学生来说是第一次接触搓绳，缺乏一定的生活经验，有一定的难度，我想一步一步教学生，又怕走上传统传授的老路子。就在彷徨中，我想不妨把问题留给学生，也许会有意向不到的效果。给他们以研究和动手尝试的时间，其实学生在观察、研究、实践的过程中已经有所收获了。我都被学生那聪明才智给折服了。学生自己发现问题并能自己解决问题。暗示出本课难点的解决办法，为学生的思维提供能够深入和拓展的空间。教师如果还一味讲解，学生只能停留在浅显的观赏中，只有亲自去实践才会发现众多解决问题的方法，才会印象深刻。从以上的描述中，可以发现当教学内容与学生想法，生活经验，心理发展水平和已有的知识水平产生关联时，学生会作出符合他们内心需求和兴趣的选择，也会自觉的将自己置身于主动的探索和研究之中，甚至还会做得比较深入。我们都知道：教学实践的最大意义就在于进行反思，只有进行认真的反思才有教学的进步。可惜在作品创作时，底稿设计还缺少创意，粘贴也不够大胆。应向学生渗透点、线、面的构成意识。教学评价渗透在教学过程之中，主要提倡发展性评价，有时在解决技术性问题时需要选择甄别的手法，并向学生提供建议。但学生的热情感染了我，这堂课我和孩子们都很过瘾！以上是我的一些粗略的反思，我相信在不断的实验中，肯定会不断完善，最后成功.

四年级美术罐和壶教学反思篇8

一、美术课的味道浓厚

?水果拼盘》一课是偏向于“造型.表现”领域中的实物造型课，原先是放在《美劳》这门学科中的；许多教师对教材理解的偏颇，没有把握美术的本质，没有抓住这堂课的重点。于是有了教师主要围绕水果拼盘的制作步骤展开教学；第一步，洗净水果；第二步，设计构思；第三步，切、拼摆。课堂上对于具体的方法指导比较多，怎么切，怎么摆，但在审美的引导上很少，为什么这么摆好看，如何运用美学原则去指导学生进行拼盘的设计制作几乎没有涉及。我抛弃了这种没有美术学科的原味教学方式，采用第一步：先了解水果的用途，第二步引导欣赏各种各样的水果拼盘，说出你觉得哪个拼盘最漂亮？为什么？它哪里最漂亮？第三步制作水果拼盘。第四步小朋友来给大家介绍一下自己的拼盘。小朋友互评。第五步品尝。教学重点在第二步，引导学生怎么配色，怎么摆，重在审美。整个教学过程中没有过分强调怎么切、洗、挖，只是在学生制作过程中有切、挖的困难时给予个别的指导帮助。这样保留了美术课是美育的教学主阵地的主体地位。更多地让学生通过接触实际事物和具体环境，发展了学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平，而不是一次包裹着美术外衣的美劳课。

二、着眼提升学生审美的品位

?全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》指出：美术教学应注重对学生审美能力的培养。所以在《水果拼盘》美术教学中，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。我没有急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、辨别和判断，努力提高他们的审美情趣。例如：引导学生分析魔幻厨房的大师们的色彩特点时，就非常注重对学生审美能力的培养。首先请学生发现每一个拼盘中利用了那些水果的颜色进行搭配？学生回答：采用红配黄，红配绿，黄配绿等。进而追问魔幻厨房的大师们喜欢这些色彩搭配形式的原因，并引导学生从色彩的冷暖，同位色等方面进行分析，学生们顿时领悟了：原来在日常生活中是有这么多的色彩知识存在的。在这个探究的过程中，学生不仅“知其然”，而且“知其所以然”。他们在基于个人审美喜好的基础上，超越个人主观色彩，通过理论分析，揭示出作品的美学价值。

三、评价方式多样化

四年级的学生已经不在满足于“棒、棒、棒、你真棒”，翘个大拇指、鼓掌等单纯的评价方式，我结合他们的年龄特点，采用大奖赛、体育比赛中的评奖方式，让学生学会欣赏别人，鼓励别人，表达自己的分析、评价。