通过写读后感，我们可以更加透彻地理解作品中的文化和历史背景，读后感的写作可以帮助我们发现书中的价值观和思想观念，思考它们对我们的影响和启示，以下是加分文档网小编精心为您推荐的诗选读后感通用7篇，供大家参考。

诗选读后感篇1

我喜欢叫醒世界的太阳，重复着光明。

——题记

午后，一缕风吹来，带来了远方田野的味道，带来了梦中阳光的明媚，坐下来，静品一首艾青先生的《光的赞歌》，感人至深……

“暴风雨中的雷声异常响，乌云深处的闪电异常亮，仅有经过漫长的黑夜，才能喷涌出火红的太阳”。是啊，那个时代，中国农村亘古的阴郁与农民无休止的劳顿，让他怎能不对未来完美生活有着执着的信念，又怎能不对那照耀四方的光明有着深深的'眷恋。因为有了光明，艾青看到了“杨花飞絮的春天”，看到了“百花争妍”的夏天，看到了“金果满园”秋天，看到了“大雪纷飞的冬天……看到了中国未来的期望。光明的存在是伟大的，是威严的，它坦荡的照射人间的一切，任何贪婪无厌的人在光明的照射下便会原形毕露。光明也是无私的，世间万物在它的滋润下，蓬勃生长，它带领着我们从愚昧走向智慧，从落后走向崛起，从迷茫走向期望。不只是这样，中国人民在它的照耀下，将从小康社会走向中华民族伟大复兴。

我以往数次不经意间用手遮挡住了太阳，因为它刺痛了我的双眼，让我无法看清远方的道路；我也曾试着直视它，但都以失败告终。之后，我明白了，地球上光明并不单单指太阳，它指的是“山野的篝火”“港湾的灯塔”“夏夜的繁星”……以及人心灵的善良。我们的心灵因为具有光明而闪亮，因为具有光明而睿智，因为具有光明而高尚。光明，照亮了一丝黑暗，让天空映红了笑脸，让我们照亮了世界。

因为《艾青诗选》，我的人生至此追光。

诗选读后感篇2

艾青是一位淳朴的诗人，从大堰河的呼喊到黎明鸟儿的歌唱，深深吸引着我的，是质朴的情感，纯粹的语言，还有夹揉在诗中的生活滋味。

去年拿到一本艾青的诗选，翻开，这是我第一次这么认真地读他的诗，也是第一次真正走近他，惊叹于交织着北国人民的悲哀，触动于雪落在中国的土地上，感慨于把它送给海/送给海的波/粗野的嘶着的/海的波啊！，艾青就是这么一个人，带着一个中国人最纯朴最真实的情感，对于民族苦难的深切同情，对祖国与人民的真挚热爱，在时局动荡、民族危难时他用诗呼唤良知，呼唤真理。

走近艾青，读艾青的诗，是对那个时代人和事一个很好的折射，民族的苦难深深，他将苦难烙在诗中，用白描勾勒出凄冷的北方，干枯的黄河，阴沉的天空，在这之中是劳动人民的深深悲哀，抑或，是在海边，在沦陷的巴黎，在大堰河边，在中国的土地上，一行行长诗，夹杂的是诗人深深在悲哀，是作文对人类苦难的悲哀：一个忧郁的影子，一个哀老的村庄。

走近艾青，再读艾青的诗，让我感慨万分。有人说，艾青既是暴乱的革命者，又是耽美的艺术家，他追求中国民主，追求结束人类深重的苦难，对现实有着强烈的抗拒与不满；同时，他追求艺术，他博大的情感，深沉的对人类的爱，用追求自由与自然的旋律和质朴的语言去描述。读他的诗，我们看到了宏大而深邃的战争中中国的苦难，还有一个诗人滴血的心，就像他所说如果有人点燃了那饥饿之火，就像他所说久久负伤着的心里。

于是，艾青就这么走过来，带着笔纸，带着对艺术的追求，带着一颗博大的、深深体贴国与民族乃至人类的心灵，带着火热的赤诚，深沉的忧郁，战争与苦难激起的深邃的体触与描述，他孤身一人，离家出走，在革命的道路渐行渐远，他的心因容纳民族国家人类而伟大。

从走向到走近，从走近到走进，就这么，走入了艾青的世界。

诗选读后感篇3

?艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。

从诗歌的风格上，能够看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明；建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。

在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描述太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明期望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动资料更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……

徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1919年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。之后徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1924年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。

鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高。他自觉地把自我的一切献给解放事业。“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。

这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们能够学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的期望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加完美，让一个富强、民主、礼貌的中国，永远屹立在世界强国之林。

诗选读后感篇4

一首首沉郁苍凉的诗歌从他的笔下流淌出来。在笔尖与纸的触碰与摩擦间，他对祖国、土地与人民的爱倾泻而出。字里行间他深沉地唱出了祖国与土地曾经遭受过的种种灾难。这位“太阳”与“火把”的歌手，影响了一代又一代青少年的思想，他便是被人们称为“归来的诗坛泰斗”——艾青

在《大堰河——我的保姆》一诗中，艾青沉重悲壮的怀念了他儿时的保姆——大堰河。大堰河是中国悲苦的劳动妇女的一个缩影。他忍受着地主们的压迫、醉酒丈夫的欺辱，同着自己一生数不完的艰难困苦含泪离开了人世。至死她口中呼唤的依旧是孩子的名字。大堰河把她孩子画的花花绿绿的“关云长”贴至灶旁。即使在梦中，他梦见的依旧是孩子娶了娇美的媳妇，亲切的喊她“婆婆”，大堰河是勤劳的，她从不抱怨什么，只是含着笑劳动，通身闪耀着中华民族坚强、勤劳的光芒。艾青在表达自己对昔日保姆的怀念与不舍时，也揭露了社会的黑暗、人民的多灾多难，以及自己对美好生活的无限展望。

艾青在法国留学时，受到了象征主义的养分，在他的诗歌里，意象十分丰富。艾青对“光”“黎明”这一系列代表新生的意象有一种特殊情感。在那个国土沦陷、民族危亡的关头，他满怀对祖国的挚爱与对胜利的渴求，表达了对未来的希望与对新世界的展望。“光”是温柔的、是明亮的，象征着知识、智慧与自由土地，象征生他养他而又多灾多难的祖国及辛勤劳作于土地上的人民。

太阳也是作者抒发自己情感的一个主要载体，在不同时期，艾青使太阳的形象也有着不同的风采。在20世纪30年代，诗人用它揭露和控诉这个畸形的社会，抒发了自己的不满与愤怒，在抗战前夕则用它激励全国团结一心，觉醒起来，投入战斗，争取胜利，在人们奋起抵抗时，诗人用太阳表达自己欢喜，兴奋的心情。太阳亦是中国光明前途、革命必胜信念的象征。“太阳”的到来则代表了新的希望与生机。

诗人艾青作为一个觉醒的知识分子，时刻用他的笔提醒人们一定要奋起抗战，取得革命的最终胜利。他的笔触细腻，唱响了无数人的内心世界。在诗歌中，他把叙事、对白与抒情有机结合到了一起。不拘一格的自由书写与歌唱使他获得了自己的语调，是一次“语言的解放”。

艾青以“民族的忧患为己任”的写作主场，把诗歌与显示相结合。他对民族的痛苦与希望的歌唱，唤起了一个时代的巨大共鸣。因此艾青的诗歌对人们而言，也极具感召力。中国十世纪三、四十年代，被称为“艾青的时代”。

诗选读后感篇5

泰戈尔是印度人民最崇拜最热爱的诗人，他参加领导了印度的文艺复兴运动，他排除了他周围的纷乱窒塞地，多少含有殖民地区奴化地，从英国传来的西方文化，而深入研究印度自己的悠久优秀的文化，他深入民间，听取神话、歌谣、民间故事，用最朴素的语言写出散文和诗歌。

这本书无意中将泰戈尔介绍给了我，读完了他的传略和诗文，心中不作他想，只觉得有一些澄澈，像拨开一层朦胧的雾，又像擦亮了眼睛，将这世界看得如此透彻。

从这一百零三首诗中，我们可以深深地体会到这位伟大的印度诗人是怎样地热爱自己的有着悠久优秀文化的国家，热爱这国家里爱和平爱民主的劳动人民，热爱这国家的雄伟美丽的山川，从这些首诗的字里行间，我们看到了提灯顶罐，巾飘扬的印度妇女；田间路上流汗辛苦的印度工人和农民，园中渡口弹琴吹笛的印度音乐家，海边岸上和波涛一同跳跃喧笑的印度孩子，以及热带地方的郁雷急雨，丛树繁花……我们似乎听到那繁密的雨点，闻得到那浓郁的花香。

泰戈尔是一个爱国者，哲人和诗人，他的诗中喷溢着他对于祖国的热恋，对于妇女的同情和对于孩子的喜爱，有了强烈的爱就会有强烈的恨，当他所爱的一切受到侵犯的时候，他就会发出强烈的怒吼，他的爱和恨像海波一样，荡漾开来，遍及了全世界。

印度人说泰戈尔是诞生在歌鸟之巢中的孩子，他的戏剧，小说，散文……都散发着浓郁的诗歌的气味，他的人民热爱他所写的自然而真挚的诗歌，当农民，渔夫以及一切劳动者，在田间，海上或其他劳动的地方，和着自己劳动节奏，唱着泰戈尔的诗歌，来抒发心中的欢乐和忧愁的时候，他们不知道这些唱出自己情感的歌词是哪一位诗人写的。

他的极端信仰——他的“宇宙和个人的灵中间有一大调和”的信仰；他的存蓄“天然的美感”，发挥“天然的美感”的诗词，都渗入我的脑海中和原来的“不能言说”的思想，一缕缕地合成琴弦，奏出缥缈神奇无调的音乐。

泰戈尔的诗名远远超越了他的国界。

诗选读后感篇6

艾青，浙江金华人，曾在乡下的保姆家中寄养因此对土地和民众产生了依恋的感情。他的求学之路比较坎坷因与父亲的意愿相违背而被中断学费。在他早期的作品中大多流露出一种沮丧愤懑的情绪，在他一段习画的经历中他所形成的色彩感和立体感的思维方式对他后来的诗歌创作产生了比较大的影响。

这本诗选在内容中介绍并阐述了他们的观点。他们认为1937---1941年是艾青创作的高潮期，也是他最高艺术成就的集中体现，而早期和后期作品则是铺垫，过渡和结束。诗选基于客观评价高潮期作品选用较多，早期和后期更像是扮演着一种陪衬的角色。虽然这种取舍让本书看起来有点失衡但作者的艺术成就也会更加突出。诗选也着重挑选作者抗战时期的短诗，短诗的地位在作者的一生当中不容忽视。

在导读中了解到二十世纪四十年代末因为各种复杂的原因，艾青的诗歌进入了一个较长的停滞期，沉闷期虽然这期间也创作了不少作品但大多价值不高。进入新时期之后艾青重新复出创作出了很多影响很大的诗篇。而与他高潮期创作的作品相比进入晚年期的这些诗篇感情比较沉郁，内敛，深沉手法更为朴素自然，缺点就是艺术感染力没有以前那样强烈了。

读完这本诗选我发现艾青的诗擅长用色彩感强烈，立体感鲜明的画家眼睛和艺术手法，与大地，太阳北方广袤的泥土，民众痛苦的脸色等意象结合。艾青与大多数早期现代派诗人不同也有益于某些乡土派诗人。艾青创作的题材，紧贴民族和民众情感，具有史诗眼光和视野，他也善于捕捉重大历史事件和时代情绪，借以概括中国某一特殊时期的整体感受和思想感情，传达出中华民族最强烈的内心情绪。

艾青是一个一直在文学道路上奋斗的人有过沉淀但他又重新绽放光彩我们在学习上也要学习他的这股冲劲。

诗选读后感篇7

泰戈尔，确实是个不可捉摸的诗人，时而在林间静听，时而又在山谷歌唱，时而在天空嬉戏群鸟，时而又潜藏海底，无踪无影。不变的是他始终不会吝啬手中那杆笔，把所有触动心灵的见闻，都谱成优美的诗。我最爱的是那首《飞鸟与鱼》。

“世界上最远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天上，一个却深潜海底。”鱼和飞鸟是两个不同世界的生灵，几乎没有距离可言，但泰戈尔却把他们写在一句诗中，他们被赋予了复杂的感情，只有彼此有情，才有资格评论距离。这鱼与飞鸟之间的情感，会是什么呢?我们只能无尽的猜测罢了。

多数人会认为这是首爱情诗，有美丽的誓言，有浪漫的韵律。我却认为，它是人生百态的概括和升华。

其中蕴涵着浓浓的亲情，就像“树与树的距离”，明明是同根生长的兄弟，却无法相互扶持，相互依偎，只有远远的望着，眼中不知是祝福还是忌妒。有些甚至拳脚相向，全然不顾兄弟之间那份感情，或许在他们眼中早已没有了血缘，没有了兄长，没有了手足情。试问到底是什么把这些人情都充淡了?是肤浅的.东西，还是肤浅的心?

当然，诗中也有友情，就像“星星的轨迹”。不过这友情仿佛被搁浅了，原本是两颗相互知心的星星，却没有“交汇的轨迹”，星星之间的辉映，在“短瞬间无处寻觅”。是啊，茫茫人海中，寻觅一个知己确实是无从寻起，就只能服从缘分了。但在竞争如此激烈的社会中，又有谁能一眼识别真缘分呢?往往这是使人们迷茫和无助的原因。

爱情是诗中永恒的话题，它是最大胆最深刻的一种情感。 它的神圣让人不敢冒犯，它的距离也难以触碰。“想你痛彻心脾，却只能深埋心底”的那份悲哀与痛楚，“爱到痴迷，却不能说我爱你”的那份无助与凄凉，这些我虽无法感受到，但从那歇斯底里的呼喊声中，我看到了真挚不渝的爱情，那距离就变得微不足道了。

一首《飞鸟与鱼》，一曲悲欢离合，要问最远的距离是什么，我说，只要有情，就没有距离。